22 beste Wissenschaft

Zwischen wunderbarer Low-Budget-Science-Fiction und gewaltigem Spektakel waren dies die besten Science-Fiction- und Fantasy-Filme des Jahres 2022.

2022 war ein unglaubliches Jahr für Science-Fiction, vor allem dank der Technologie. Fortschrittliche und günstigere Kameras und Effekte haben Kreativen aller Art die Möglichkeit gegeben, Filme zu machen, die noch vor ein oder zwei Jahrzehnten undenkbar waren. Das Ergebnis war dieses Jahr eine Reihe großartiger Low-Budget-Science-Fiction-Filme, von denen viele den größeren CGI-Produktionen überlegen waren.

Ja, Fortsetzungen von „Avatar“ und „Black Panther“ sowie Filme wie „Nope“ bescherten dem Publikum gewaltige Spektakel, aber es waren vor allem die kleineren Filme, die herausragten. Ein weiteres durchgängiges Thema im Laufe des Jahres wären Science-Fiction-Filme, die entweder die COVID-19-Pandemie aufgriffen oder thematisch mit ihr in Verbindung gebracht wurden. Pandemien und Viren waren dieses Jahr ein beliebtes Thema. Scrollen Sie nach unten oder klicken Sie durch die Liste, um sich die 22 besten Science-Fiction- und Fantasyfilme des Jahres 2022 anzusehen.

PuttenAvatar: Der Weg des Wassers in einer Best-of-Liste fühlt sich seltsam an. Sicher, der Film ist mit seinen Spezialeffekten, Darbietungen und Musik absolut atemberaubend, denn Regisseur James Cameron hat wirklich das Erlebnis geschaffen, für das Kinos geschaffen wurden. Allerdings fühlt es sich hier nicht wie ein eigener Film an; Es fühlt sich einerseits wie eine Erweiterung des ersten Avatars (einem Meisterwerk) an, andererseits aber auch wie eine andere Erweiterung, die zu mehr Avatar führt. Dennoch ist es ein wunderschönes Epos.

Eine sehr unterhaltsame Reise durch skandinavische Folklore und Fantasyfilme im Stil von Amblin Entertainment.Troll war ein Überraschungshit auf Netflix, und das zu Recht. Der Film übernimmt das Spielfilmformat „Riesige Kreaturen“ von „King Kong“ und „Godzilla“, fügt ihm aber klassische Mythen hinzu und verleiht ihm eine moderne verschwörerische Wendung. Der Film folgt einem Paläontologen-Vater und seiner Tochter, die sowohl mit als auch gegen die Regierung zusammenarbeiten, um einen riesigen Troll aufzuhalten, der kürzlich nach einer Ausgrabung im Dovre-Gebirge erwacht ist. Wunderschön detaillierte Spezialeffekte und eine starke Vater-Tochter-Beziehung bilden die Grundlage für den etwas verrückten, aber sehr unterhaltsamen Film.

Ein komisch-skurriler, äußerst trockener kleiner Science-Fiction-Film von Riley Stearns („The Art of Self-Defense“).Dual ist ungefähr so ​​trocken, wie ein Film überhaupt sein kann, was zu seinen Gunsten ist. Dual präsentiert eine Zukunft, in der Klonen möglich ist und Menschen am Ende ihres Lebens in der Lage sind, sich selbst zu klonen. Eine Frau (gespielt von der charmanten Karen Gillan) erhält eine unheilbare Diagnose und beschließt, einen Klon zu bekommen; Wenn sie sich jedoch erholt, möchte der Klon nicht außer Dienst gestellt (oder praktisch getötet) werden.

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Die Regierung schreibt vor, dass nur einer von ihnen leben darf, was zu einem Gladiatorenduell auf Leben und Tod führt. Die Frau trainiert mit Hilfe eines äußerst ernsthaften und möglicherweise zwielichtigen Selbstverteidigungslehrers (einem urkomischen Aaron Paul) den Kampf gegen ihren Klon und hofft, diesen Kampf mit sich selbst zu überleben. Es ist ein sehr seltsamer, allegorischer Film, der absichtlich flach und ohne Ausdruckskraft ist, aber der befremdliche Effekt funktioniert.

Blechdose wurde schon vor einiger Zeit gedreht und kam dieses Jahr endlich in die Kinos und kommerziell in die Kinos, was bemerkenswert ist, wenn man bedenkt, wie viele Parallelen der Film zu realen Ereignissen aufweist. Tin Can, ein Stück „Covid-Kino“, war einer von vielen, vielen Filmen aus dem Jahr 2022, die mit der COVID-19-Pandemie in Verbindung gebracht wurden, und handelt von einer Wissenschaftlerin (einer wunderbaren Anna Hopkins), die versuchte, das Heilmittel für eine bösartige Pandemie zu finden Sie wurde von mysteriösen Kräften entführt.

Mit großem Gedächtnisverlust und Verwirrung versucht die Frau nicht nur herauszufinden, was mit ihr passiert ist, sondern auch zu fliehen. Seth Smith, der auch den äußerst stilistischen Film „The Crescent“ gedreht hat, experimentiert weiterhin mit Bildern und Erzählungen, was zu einem wirklich rätselhaften, eindringlichen Science-Fiction-Film führt.

Ein lustiges, zyklisches und umwerfendes kleines Science-Fiction-Juwel.Entspann dich, ich komme aus der Zukunft erweitert einen skurrilen Kurzfilm von vor Jahren erheblich, um eine wirklich unterhaltsame, realistische Variante von Zeitreisefilmen zu schaffen. Der große Rhys Darby, so lustig in „Our Flag Means Death“ und „Flight of the Concords“, spielt einen Zeitreisenden, der versucht, die Menschheit vor sich selbst zu retten. Da er jedoch Hilfe braucht, verspricht er jemandem, der auf seinem Wissen über die Zukunft basiert, um schnell reich zu werden, was natürlich die Zukunft verändert. Von da an dreht sich der exzentrische Film wie ein Kreisel.

Sehr früh im Jahr veröffentlicht und größtenteils vergessen,Königsauto ist ein äußerst unterhaltsamer, energiegeladener und witziger Film über Technologie und Revolution. Die brasilianische Science-Fiction-Komödie handelt von einem Jungen, der mit seinem alten Auto kommunizieren kann, eine Freundschaft, die ihn zunächst blind für die größenwahnsinnigen Absichten des Autos macht. Das Titelauto selbst ist tatsächlich ein wirklich faszinierender Charakter, der seine eigenen Unsicherheiten mit ruchlosen Intrigen und bitterer Bosheit kaschiert.

Während sich der Film auf die Familie des Jungen und einen Technologiekult konzentriert, der das Auto für eine Revolution gegen eine korrupte Gesellschaft nutzen will, wird deutlich, dass es um viel mehr geht als nur eine Charakterstudie im Stil von Christine.

Ein eindringlicher kleiner südafrikanischer Thriller mit einigen großartigen Darbietungen,Gewächshaus spielt während einer postpandemischen Apokalypse, in der das Virus im Wesentlichen eine ansteckende Form von Demenz und extremem Gedächtnisverlust ist. Glasshouse aktualisiert „The Beguiled“ mit einer aktuellen Science-Fiction-Prämisse und konzentriert sich auf eine Gruppe von Frauen, die versuchen, die Apokalypse zu überleben, als eines Tages ein Mann auf ihr Anwesen stolpert. Dieser meist unwillkommene Gast, der ihn heilt, ihm aber nie vertraut, ist der Auslöser einer eskalierenden Paranoia und Angst in einem Film, in dem man nie ganz sicher ist, was man glauben soll.

Frisch, inspirierend und sehr clever,LOLA ist einer der vielen Small-Budget-Filme des Jahres 2022, die auf wirklich kreative Weise mit Science-Fiction-Konzepten spielen. Der britische Film konzentriert sich auf zwei enge und engagierte Schwestern während des Zweiten Weltkriegs, die ihr Radio irgendwie angepasst haben, um Sendungen aus der Zukunft zu empfangen, was zu allerlei Entdeckungen führte (einschließlich einer Hinwendung zum Punkrock aus den 70er und 80er Jahren). zu einigen der besten Momente des Films). Natürlich wirkt sich das Wissen über die Zukunft auf die Zukunft aus und führt die Schwestern in alle möglichen Schwierigkeiten. Mit seiner minimalistischen Optik und dem großartigen Soundtrack ist LOLA einer der charmantesten Filme des Jahres, wenn auch ein sehr kurzer.

Nein war eindeutig der umstrittenste Film von Jordan Peele für die Fans und einer der umstrittensten Filme des Jahres. Es ist schwer, ihn einen großartigen Film zu nennen – er ist allgegenwärtig, oft peinlich schwach in seiner Logik und seinen Motivationen und hat überwiegend dünne Charaktere. Allerdings wurden im Jahr 2022 nur wenige Filme so heftig diskutiert, und eine Vielzahl faszinierender Nope-Theorien machten den Film im Nachhinein tatsächlich besser. Es hat nicht nur wirklich Spaß gemacht, die Allegorien und möglichen Bedeutungen von „Nope“ zu analysieren, es war dank des Kameramanns Hoye van Hoytema auch visuell verblüffend.

Ein weiterer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2022, der scheinbar von der COVID-19-Pandemie inspiriert wurde.Die rosa Wolke zeichnet sich durch seine entspannte Art und seine Neugier aus. Der brasilianische Film folgt der menschlichen Reaktion auf ein tödliches globales Wetterereignis, die titelgebende rosa Wolke, und untersucht anhand des Ereignisses, wie Quarantäne und erzwungene Isolation das Leben von Menschen über einen längeren Zeitraum verändern.

Wenn Menschen gezwungen sind, an Ort und Stelle Zuflucht zu suchen, beginnen sie, die Grundlagen der Kultur, Technologie und Regierungen in Frage zu stellen, die sie in diese Situation geführt haben, und einige der dunkleren Impulse des menschlichen Daseins kommen zum Vorschein. Ruhig politisch, äußerst subtil und mit einer ansteckenden Depression ist „The Pink Cloud“ ein sicheres Debüt und einer der nachdenklichsten Filme des Jahres.

Nächste Ausfahrt ist faszinierend, weil er eine einzigartige Science-Fiction-Prämisse aufgreift, diese aber für die Erstellung einer komplizierten Charakterstudie und nicht für einen protzigen Science-Fiction-Thriller nutzt. In einer dystopischen Zukunft wurde das Leben nach dem Tod dank der wissenschaftlichen Überprüfung von Geistern einigermaßen bewiesen. Aus diesem Grund untersucht eine medizinische Einrichtung das Phänomen durch assistierten Suizid. Dabei nehmen sie Freiwillige auf, die lieber ins Jenseits gehen, als in dieser Welt zu leben, und untersuchen, was passiert, wenn sie sterben.

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In diesem überraschend witzigen, herzlichen und zutiefst mitfühlenden intellektuellen Science-Fiction-Film machen zwei Charaktere (gespielt von der wunderbaren Katie Parker und Rahul Kohli) einen Roadtrip zum Institut und treiben im Wesentlichen ihrem eigenen Tod entgegen.

Wie der zweite Avatar,Black Panther: Wakanda für immer war ein weiteres erwartetes CGI-Epos, das kaum für sich allein stehen kann. Zuschauer, die den ersten Film noch nicht gesehen haben, werden nicht annähernd so viel emotionale Resonanz und Spannung erleben wie diejenigen, die mit dem Original und dem MCU-Franchise als Ganzes vertraut sind. Wenn es jedoch einen einzelnen MCU-Film der letzten paar gibt Jahre, die größtenteils im luftleeren Raum funktionieren, ist Wakanda Forever. Die Fortsetzung ist mitreißend, dramatisch, fachmännisch gespielt und voller schwarzer Macht und stellt die Zukunft des MCU dar.

Die kühne kleine Fantasie von Disney und PixarRot werden ist eine entzückende Allegorie für die Pubertät und das Erwachsenwerden und wagt es, (durch Laune und Metapher) etwas anzusprechen, das jeden Monat der Hälfte der Bevölkerung des Planeten Erde widerfährt. Die Animation ist wunderschön und das Tempo und der Ton des gesamten Films sind durchweg lustig, süß und berührend. Ein großer Teil davon ist Regisseur Domee Shi zu verdanken, der zuvor den bezaubernd brillanten, Oscar-prämierten Pixar-Kurzfilm „Bao“ gedreht hat.

Das veraltete Predator-Franchise wird auf völlig unerwartete Weise aktualisiert.Beute nimmt die Geschichte räuberischer außerirdischer Eindringlinge mit fortschrittlicher Technologie und schickt sie zurück ins Jahr 1719. Als eine Gruppe von Comanchen in den Great Plains ihr Leben sowohl von französischen Pelzhändlern als auch von dem gefährlichen Außerirdischen bedroht sieht, beweist sich die junge Jägerin Naru, indem sie den Stamm verteidigt . Obwohl es sich um den fünften Teil der „Predator“-Filme handelt, ist „Prey“ ein ganz eigenständiger, exzellenter, visuell schöner kleiner Thriller, einer der wenigen großen Filme, der sich auf indigene Protagonisten konzentriert; Es gibt sogar eine vollständige Version in der Comanche-Sprache.

Ein äußerst verstörender, eindringlich kalter Film über die Zukunft der Technologie, der Umwelt und der Menschheit.Verbrechen der Zukunft nimmt die langsame, mysteriöse und befremdliche Inszenierung, die Regisseur David Cronenberg im letzten Jahrzehnt entwickelt hat, und wendet sie auf seine früheren Body-Horror-Meisterwerke an. Das Ergebnis ist ein langsam brennender Albtraum mit einigen der unvergesslichsten Bilder des Jahres.

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Crimes of the Future zeigt eine karge Welt, in der Menschen in rasantem Tempo neue Organe entwickeln. Ein berühmter Performancekünstler nutzt diese Organe in seiner Kunst, was ihn schließlich in eine politische Verschwörung verwickelt. Die gesamte Besetzung ist hier wunderbar seltsam, von der kalten, aber sinnlichen Léa Seydoux über den weltmüden Viggo Mortensen bis hin zur obsessiven, hyperaktiv-bizarren Kristen Stewart.

Justin Benson und Aaron Moorhead haben einige der einzigartigsten Genrefilme der letzten zwei Jahrzehnte gedreht, und sie tun es erneut mit ExzellenzEtwas im Dreck . Wie üblich spielen beide Männer die Hauptrollen in dem Film, diesmal über ein paar einsame Nachbarn in einer heruntergekommenen Wohnung in Los Angeles, die etwas entdecken, das wie ein übernatürliches Phänomen aussieht. Wie eine viel preisgünstigere, aber noch bessere Version von „Nope“ stellen die beiden Männer ihre Kameraausrüstung auf und versuchen, das Phänomen für einen Dokumentarfilm einzufangen, den sie in diesem lockeren, philosophischen und sehr meta-Film verkaufen möchten.

Der unglaubliche Weltaufbau und die malerische Kinematographie vonVesper macht ihn nicht nur zu einem der visuell beeindruckendsten Filme des Jahres, sondern auch zu einem der sichersten Science-Fiction-Filme. Vesper, eine litauische Produktion, die seit sechs Jahren in Arbeit ist, ist eine echte Anomalie eines Films – düster, aber letztlich hoffnungsvoll, er konzentriert sich auf einen Lichtblick der Unschuld in einer pessimistischen, apokalyptischen Welt.

In der traurigen Zukunft des Films haben Gentechnik und Biotechnologie zur Verbreitung einer Vielzahl von Viren geführt, die einen Großteil des Planeten ausgelöscht haben. Vesper erschafft eine äußerst realistische Zukunft und erzählt die märchenhafte Geschichte einer Teenagerin, die versucht, ihre Familie und den Überlebenden eines abgestürzten Schiffes zu beschützen. Vesper ist lebensbejahend und unvergesslich.

Der alten Geschichte eines zum Leben erweckten Holzjungen wird ironischerweise neues Leben eingehauchtGuillermo Del Toros Pinocchio , eine von drei Adaptionen der Pinocchio-Geschichte, die im vergangenen Jahr veröffentlicht wurden, und zweifellos die beste. Mit wunderschöner Stop-Motion-Animation und großartiger Sprachausgabe nutzen Del Toro und Mark Gustafson das berühmte Format, um Geschichte, Faschismus und Autorität zu untersuchen. Es ist ein düsterer Film für eine Kindergeschichte, aber dadurch wohl wichtiger, da er eine viel befreiendere und bekräftigendere Botschaft verbreitet, als es Pinocchio normalerweise tut.

Ein radikal seltsamer, geradezu revolutionärer Film,Neptunfrost ist ein unglaubliches afrofuturistisches Musical des großartigen Künstlers Saul Williams. Neptune Frost spielt in einem dystopischen Zukunftsafrika, das in vielerlei Hinsicht unserem eigenen zu ähneln scheint, und folgt einer Gruppe von Bergleuten, die sich dank der Entdeckung eines mächtigen Hackers und einer Grenzdimension, wo sie können, gegen ihre physischen und technologischen Unterdrücker erheben versteck dich.

Obwohl der Film ziemlich lo-fi ist, verwendet er jeden Dollar, den er ausgeben kann, um unglaubliche Kostüme (Jacken aus Tastaturen, Schmuck aus Computerchips und Drähten) und psychedelische, halluzinatorische Bilder zu schaffen, die die brillante Musik des Films begleiten.

Ein unendlich fantasievolles kleines Meisterwerk,Erdbeervilla ist einfach einer der coolsten Filme des Jahres. Mit der verschwommenen Weichzeichner-Ästhetik des billigen Kinos der 70er Jahre, um eine seltsame Zukunft oder alternative Realität darzustellen, folgt „Strawberry Mansion“ einem sanftmütigen Regierungsangestellten, der auf eine gewaltige Verschwörung stößt.

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Er ist Steuerprüfer, aber in dieser Zukunft werden Träume besteuert. Als er beauftragt wird, eine umfassende Prüfung einer alten Frau durchzuführen, entdeckt er, dass Unternehmen gezielte Werbung in den Träumen von Menschen eingesetzt haben, um ihre wirtschaftlichen Entscheidungen zu kontrollieren. Das Ergebnis ist eine offensichtlich traumhafte, fantasievolle und absolut großartige Science-Fiction-Comedy-Romanze mit einer großartigen Dan-Deacon-Musik.

Chefredakteur und Kritiker für MovieWeb. Liebhaber von Film, Philosophie und Theologie. Amateurmensch. Kontaktieren Sie ihn unter [email protected]