5 Songs, die Produzenten hören müssen von... Trevor Horn

Best of 2022: Die definitiven Tracks von einem der beliebtesten und produktivsten Produzenten Großbritanniens

Begleiten Sie uns zu unserem traditionellen Rückblick auf die Geschichten und Features, die im Jahr 2022 auf den Markt kamen

Das Beste aus dem Jahr 2022: Trevor Horn ist vielleicht einer der ersten Namen, die einem in den Sinn kommen, wenn jemand das Wort „Superproduzent“ murmelt, da er in den Achtziger-, Neunziger- und Nullerjahren an großen Teilen des britischen Erfolgsschaffens gearbeitet hat.

Daher ist die Destillation der Horny-Größe in nur fünf Tracks eine ebenso mühsame Aufgabe wie die Produktionsmethoden des Mannes.

Also haben wir Monate im Studio und Zehntausende von Pfund für die Recherche ausgegeben – obwohl wir mehrfach vor Gericht gingen, um aus unserem drakonischen Deal mit MusicRadar herauszukommen – und die endgültige Liste der Songs erstellt, die man unbedingt hören muss Horngasmen.

Horns Schnittmenge mit den Prog-Rock-Dinosauriern Yes scheint eine unheilige Liaison zu sein, doch nachdem die Produktion des zweiten Buggles-Albums (mit Horn als Künstler neben Keyboarder Geoff Downes) ins Stocken geraten war, suchte Horn nach einem kostenpflichtigen Auftritt. Als Ersatz für den verstorbenen Yes-Sänger Jon Anderson für das Album Drama und die anschließende Tournee bezahlte er die Rechnungen, während die Buggles scheiterten.

Die Partnerschaft wird von fanatischen Yes-Fans nicht als Erfolg angesehen, obwohl sich die Gruppe und Horn im Guten trennten. Als sich Chris Squire und Alan White von Yes mit dem Autor, Gitarristen und Allround-Musical-Wunderkind Trevor Rabin für die neue Band Cinema zusammentaten, wurde das bewährte Horn – heiß aus The Lexicon of Love mit ABC – für die Produktion ins Spiel gebracht .

Trevor Horn: „Ich bin nur ein alter Musiker, der gerne spielt und programmiert“

Und als Yes-Sänger Anderson der Band (wieder) beitrat, war es sinnvoller, das Projekt in Yes umzubenennen, obwohl Rabins Songs und Gesang die Musik in eine völlig neue, wellige Richtung lenkten.

Das Ergebnis war ein Augen- (und Ohrenöffner) für Ja-Köpfe. Die Kombination aus Rabins Melodien und Horns Wunsch, seine Studiotechnik und seinen Fairlight-Sampler immer stärker zu nutzen, ließ einen Song entstehen, der genauso eigenartig und unpassend ist wie der Flickenteppich an Talenten, der ihn zusammengestellt hat.

Teils Fingerpicking im Police-Stil, teils Blechbläser und hornbefeuerter Power-Chord-Boogie, es schnappt, knistert und knallt durch seine Bewegungen und wirft ohrenbetäubende Artillerie ab, wo auch immer es eine Lücke im Gesang gibt. Die Sessions mit Schlagzeuger Alan White lieferten im Anschluss übrigens die Beats für Art of Noises Beatbox und Close To The Edit.

Obwohl es als genial gilt und als Nummer eins der US-Billboard-Charts in die Geschichte eingegangen ist (Yes' erstes und einziges), ist es erwähnenswert, dass es in der stickigeren Heimat der britischen Single-Charts nur Platz 28 erreichte.

Obwohl sie dafür bekannt sind, den Großteil der Schwerstarbeit bei der Produktion selbst zu übernehmen – oft wurden Ingenieure und Remixer als Produzenten hinzugezogen, um den Job fertigzustellen –, waren die Jungs bei PSB aus der Ära des vierten Albums eher führungslos. Ihr zweites Album, Disco, bestand im Wesentlichen aus Remixen der Singles ihres ersten Albums, und die ursprüngliche Absicht bestand darin, dass das vierte Album Introspective einen ähnlichen Job mit dem dritten machen sollte.

Das Aufräumen von B-Seiten und Nicht-Album-Skurrilitäten wie „Always On My Mind“, der Weihnachtsnummer eins, führte jedoch dazu, dass Introspective eine Persönlichkeit brauchte. Zwei von Horn produzierte neue Tracks – einer ein Original und einer ein Cover von Sterling Voids „It's Alright“ – bildeten die Spitze und den Abschluss des dazwischen liegenden Mischmaschs.

Nachdem die Jungs ihm freie Hand gelassen hatten, sein Ding durchzuziehen, scheute Horn weder Zeit noch Geld, um gewaltigen Bombast gegen einen weiteren einfachen, klagenden Nonsens-„Rap“ der Macher der ebenfalls unwahrscheinlichen, aber bahnbrechenden West End Girls zu konstruieren.

Opernsänger und Orchester (arrangiert von Richard Niles) wurden rechtzeitig hinzugezogen, um einem einfachen House-Rhythmus und einer Basslinie Pomp und Atmosphäre zu verleihen, wobei die Zeile „Che Guevara und Debussy zu einem Disco-Beat“ Horn dazu veranlasste, wochenlang mit der Vertonung von Debussy zu experimentieren – raten Sie mal – ein Disco-Beat, ein Zwischenspiel, das es nie in den endgültigen Teil des Songs schaffte.

In Interviews sagen Tennant und Lowe, dass sie sich während des gesamten Prozesses weitgehend aus dem Weg gingen, und die Laufzeit von 8:17 zeugt davon, dass der Produzent mehr daran interessiert ist, seine Muskeln spielen zu lassen, als einen Song abzuliefern. Es dauert volle 2:25, bis der Refrain einsetzt und der treibenden Kakophonie die dringend benötigte Melodie und Struktur verleiht.

Seine skurrilen britischen Themen brachten es zu Hause auf Platz 4, obwohl diese weitschweifige Ode an eine Kindheit in einer eigenen Welt im hinteren Teil des Gartens in den USA nur Platz 84 erreichte.

Die Auswahl nur eines FGTH-Hits für diese Liste erscheint geradezu kriminell, da die Frankie-Singles jeweils Monate in der Entwicklung waren und unter großer Fanfare mit wegweisenden Videos und sorgfältig ausgearbeiteten Pressekampagnen von Paul Morley bei Horns noch jungem ZTT-Rekord veröffentlicht wurden. Wir entscheiden uns jedoch für den Leadtrack ihres enttäuschend lückenhaften Debüt-Doppelalbums.

Horn hatte die Band bei seinem eigenen neuen Label unter Vertrag genommen und machte sich – ohne Erbsenzähler im Nacken, die Studiozeit wurde der Band in Rechnung gestellt und von ihren Lizenzgebühren amortisiert – daran, sich zum ersten Mal etwas zu gönnen, und verbrachte das ganze Jahr 1984 mit dem Album . (Mittlerweile mussten die Labelkollegen Propaganda zwischen ihrer ersten Single „Dr. Mabuse“ und ihrem zweiten Hit „Duel“ über ein Jahr warten.)

Trevor Horn spricht über Frankie, SARM und Synthesizer

Wie zuvor das „White Album“ der Beatles wäre „Pleasuredome“ vielleicht besser als beschnittenes Einzel-Vinyl gepasst, aber der Reiz des schmerzenden Pre-CD-Platzes einer ganzen Seite für einen einzelnen Titel erwies sich für Horn als zu stark. „Welcome“ eröffnet und schließt das Album im Wesentlichen mit den Seiten zwei, drei und vier, die in einer bunt zusammengewürfelten Parade aus – zum Zeitpunkt der Veröffentlichung – alten Singles und überstürzten Out-Takes, die als Tracks getarnt sind, enden.

Der monströse 13:41-Albumtitel schlängelt sich durch musikalische Bewegungen, wiederholt sich nie ganz und bleibt stets konzentriert und getrieben. Obwohl es eindeutig das Produkt der Maschine ist, ist es voller Auftritte von Top-Studio-Session-Talenten und im Wesentlichen ein melodischer, melodischer Refrain mit langen künstlerischen musikalischen „Jams“ dazwischen.

Und obwohl der Track nicht nur ein, sondern zwei lange Gitarrensolos enthält, gelingt es ihm nie ganz, in seinem eigenen Arsch zu verschwinden, wie es bei ähnlich progigen Genüssen oft der Fall ist. Ignorieren Sie übrigens völlig die gekürzte, episch-freie 5:09-Song-fokussierte Single-Version.

Bemerkenswert ist, dass der Titel in den Werbespots vor dem Erscheinen als Single als „ihre vierte Nummer eins“ angekündigt wurde. Tatsächlich blieb es bei Nummer zwei stehen.

Im langen Testament von Horn Productions wird Propaganda Presents The Nine Lives of Dr. Mabuse kriminell übersehen, da Dr. Mabuse selbst ein Meisterverbrecher ist, der in drei Fritz-Lang-Filmen aus den Jahren 1922, 1933 und 1960 dargestellt wird.

Propaganda war eine ungewöhnliche Kombination aus klassisch ausgebildeten deutschen Musikern, die durch die Liebe zu Klangexperimenten und künstlerischer Musique Concreté verbunden waren. Als die zweite Band (nach Frankie Goes To Hollywood) bei ZTT unterschrieb, „genossen“ sie ebenfalls einen Vertrag, der Horn geschickt so viel teure Studiozeit (in seinem eigenen Studio) einräumte, wie er brauchte, was ihm erlaubte, mehr als nur „ein bisschen verrückt“ zu werden '.

Mabuse weist viele Parallelen zu Pleasuredome auf, das ebenfalls auf dieser Liste steht, da es sich um ein mehrteiliges Werk mit spezifischen Bewegungen und wiederkehrenden Themen handelt, die gleichermaßen aus dem Originalsong der Band, Horn und von Studiomitarbeitern vorangetriebenen alternativen Blickwinkeln und Riffs zu diesem zentralen Thema und diesen Passagen abgeleitet sind rein angetrieben von den Maschinen und der neuen Denkweise des Remixes.

Tatsächlich ist es angesichts der Leidenschaft von Horn und ZTT für das Überarbeiten und Remixen mittlerweile schwierig, die endgültige Version des Titels zu finden – die ursprüngliche 12-Zoll-Vinylversion mit „weißen Ärmeln/weiß behandschuhten Händen“ – bei all den vielen Digital- und Albumveröffentlichungen und stattdessen Neuveröffentlichungen mit anderen Remixen. Im obigen Video haben wir es jedoch speziell für Sie gefunden.

Bei einer Gesamtlänge von 10:11 handelt es sich im wahrsten Sinne des Wortes um die 7-Zoll-Version des Liedes. Die ersten 3:48 dauern etwa eine Minute lang Instrumental (während dessen die 7-Zoll-Vinylplatte ausgeblendet wird), dann gibt es bei 4:54 eine vollständige auf der Drum-Machine greifen die Sinne mit Beats und Orchester-Swooshes, Hits und Unfug an, eingehüllt in üppigen Lexicon-Hall.

Zu diesem Zeitpunkt hatten Horn und Fairlight-Betreiber JJ Jeczalik (später Mitglied von Art of Noise und Produzent von Stephen „Tin Tin“ Duffys Klassiker „Kiss Me“) es endlich geschafft, ein Linndrum mit ihrem Fairlight und der Passage dazwischen zu synchronisieren 4:54 und 7:06 stellen dar, dass beide Maschinen für die damalige Zeit an ihre Grenzen gebracht wurden. Von 7:06 bis zum Schluss mit der gruseligen Stimme erklingt das strenge Marschthema wie der Kalte Krieg der 80er Jahre, umgesetzt in eine Melodie.

Unmöglicherweise wird der Titel als Eröffnungs-Schlagzeugszene für das romantische Drama „Some Kind of Wonderful“ von John Hughes verwendet, mit einer verschwitzten Mary Stuart Masterson, die scheinbar in der Lage ist, den gesamten teutonischen Pomp aus ihrem minimalen Keller-Schlagzeug zu zaubern.

Da noch ein Titel übrig ist, verzeihen Sie uns bitte, dass wir „The Look of Love“ von ABC auf unsere lange Reserveliste gesetzt haben. Es ist ein Klassiker – neben dem gesamten Lexicon of Love-Album, das Horn produziert hat – und man sollte es sich anhören. Aber das wussten Sie ja schon.

Stattdessen wählen wir die „Buffalo Gals“ von Malcolm McLaren aus, die – falls Sie sie noch nie gehört haben – heute genauso in Erstaunen versetzen werden wie damals im Jahr 1982.

Es ist ein „Lied“ mit bizarren Ursprüngen. Malcolm McLaren, immer der Erz-Aneigner, befand sich in New York auf der Suche nach einem Support-Act für seinen Post-Pistols-Signing Bow Wow Wow.

Stattdessen fand er sich auf einer frühen „Hip-Hop“-Blockparty wieder und erlebte aus erster Hand die Kunst des „Scratchens“ – einen Schallplattenspieler als Instrument zu verwenden, um Klänge zu einem Beat abzuspielen oder einen Beat zu erzeugen, indem man einen Sound hin und her wickelt an der Nadel vorbei. (Aufgeschrieben klingt das ungefähr so ​​verrückt, wie Malcolm McLaren es entdeckt hat.)

Exklusives Video: Billy Idol über die Zusammenarbeit mit Produzent Trevor Horn

Zu Hause machte sich Ex-Punk-Mastermind McLaren – frisch unter Vertrag mit Chrysalis – daran, dieses neue Musikgenre einem naiven Vereinigten Königreich vorzustellen. Wie immer benötigte McLaren Kohorten, um die Drecksarbeit zu erledigen, und holte Horn ein, der zu dieser Zeit damit beschäftigt war, seine Fähigkeiten als Technikproduzent bei Leuten wie Mirror Mirror von Dollar unter Beweis zu stellen (ein weiteres Juwel, das aus dieser Liste gestrichen wurde). Der Großteil des Tracks sollte von den New Yorker DJs The World Famous Supreme Team stammen, die zwar Supreme, aber alles andere als weltberühmt waren und unbedingt einen Auftritt haben wollten.

Zurück in London machte sich Horn daran, das frisch importierte Supreme Team zusammen mit seiner neuen Oberheim DMX-Drum-Machine aufzunehmen und programmierte einen einfachen Beat, gegen den sie Scratchen konnten. McLarens einziger Beitrag zu der Operation war sein Wunsch, eine Version des Country-Ho-Down-Klassikers Square Dance Song zu machen. Allerdings scheiterten seine Versuche, diese Melodie im Takt von Horns Lied zu „singen“.

Stattdessen vereinfachte Horn seinen Input auf nur zwei Zeilen – „two/ three/four buffalo girls go around the external“ und „doe si doe yourpartners“ – und beendete den Track mit minimaler Unterbrechung.

Als Chrysalis Records den Titel jedoch hörte, lehnte er auf der Suche nach etwas von diesem punkigen Zeug eine Veröffentlichung ab und fühlte sich vom Kronprinzen des Pop-Streichs veräppelt. Glücklicherweise veranlasste die Begeisterung des britischen DJs Kid Jenson sie zum Einlenken.

Die „richtige“ „beste“ Version des Titels ist der im obigen Video verwendete DJ-Stereo-Mix. Dadurch werden – erstaunlicherweise – alle Beats ganz nach links und alle Darbietungen und das Scratchen ganz nach rechts verschoben. Während dies auf den ersten Blick wie ein mutiger, ja sogar selbstmörderischer Produktionsschritt erscheint, wurde es getan, um potenziellen Scratchern die Möglichkeit zu geben, sich zu engagieren, indem ihnen Zugang zu Schlagzeug oder Musik gewährt wird, indem sie einfach den gewünschten Lautsprecher-Feed nutzen.

Und nachdem er Platz 9 der britischen Charts erreicht hatte, machte das Kratzen alle reich.

Hier ist der erweiterte Mix…

Grace Jones – Sklavin des Rhythmus - Der Klassiker. Bemerkenswert nicht nur für diesen berühmten „Bag on the Head“-Auftritt von Wogan, sondern auch dafür, dass er so umfassend remixt wurde, dass sie den Titel in ein komplettes Album mit neun Titeln umwandeln konnten.

TATU – Wir werden uns nicht kriegen - Kommt auf dich zu wie ein 18-Wheeler, der seinen Weg durch Sibirien bahnt. Apropos ... Sehen Sie sich das Video an ...

ABC: Der Blick der Liebe- Natürlich.

Dollar: Spieglein, Spieglein- Mit Abstand die technischste Platte, die jemals gemacht wurde – 1981 – Jetzt insgesamt… „ONLY IN MY MIRROR!“

Spandau Ballet: Instinkt- Übernahme von Horns ABC-Sound für eine einmalige Single.

Nasty Rox Inc: Flucht aus New York 2 - Lahmes Hi-Tech-Hip-Hop-meets-Rock-Chaos. Diese Version lässt das besagte Steinchaos wunderbar hinter sich.

Robbie Williams: Bodies (Body Double Remix)- Überarbeitung der Magie im Frankie-Stil für die Nullerjahre.

Siegel: Verrückt- Obvs...

Art of Noise: Close (zum Edit) - Beste Bassline aller Zeiten? Mit Alan White von Yes am Schlagzeug

Mint Juleps: Mädchen hoch sechs– Ein verlorenes britisches Hip-Hop-Juwel.

Godley und Creme: Weinen - Mit seinem berühmten frühen „Morphing“-Video. Achten Sie darauf, dass Horn beim letzten, unglaublich gepitchten „Cryyyyy“ erscheint.

Glam Metal Detectives: Alle wach- Das völlig vergessene WTF-Thema aus der britischen „Eine-Serie-war-zu-viel“-Komödie ist fehlgeschlagen.

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Daniel Griffiths ist ein erfahrener Journalist, der für einige der größten Unterhaltungs-, Technologie- und Heimmarken der Welt gearbeitet hat. Er hat unzählige große Namen interviewt und über unzählige Neuerscheinungen in den Bereichen Musik, Videospiele, Filme, Technik, Gadgets, Heimwerken, Selbstbau, Inneneinrichtung und Gartendesign berichtet. Er ist ehemaliger Herausgeber von Future Music und ehemaliger Chefredakteur der Gruppe „Electronic Musician“, „Gitarrist“, „Guitar World“, „Computer Music“ und mehr. Er renoviert Immobilien und schreibt für MusicRadar.com.

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