Jenseits von Beep Beep: Videospielmusik erreicht bei den Grammys die nächste Stufe

LOS ANGELES, 3. Februar (Reuters) – Ob es sich um den eingängigen Klang eines Chip-Songs, die Melodien des Metaversums oder den neuesten Trend-Remix von „Super Mario Bros“ handelt – Videospielmusik scheint grenzenlos zu sein.

Die wachsende Beliebtheit der Videospielbranche und die jahrelange Fürsprache von Spielekomponisten werden sich nun in den Grammy Awards 2023 widerspiegeln, da die Recording Academy ihre erste Kategorie „Bester Soundtrack für Videospiele und andere interaktive Medien“ bekannt gab.

Fünf Nominierte werden bei den Grammys am Sonntag gegeneinander antreten, aus den 70 Originalpartituren, die für das erste Jahr der Kategorie eingereicht wurden. Nominiert sind die Komponisten Austin Wintory für „Aliens: Fireteam Elite“, Stephanie Economou für „Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok“, Bear McCreary für „Call of Duty: Vanguard“, Richard Jacques für „Marvel’s Guardians of the Galaxy“ und Christopher Zinn für „Alte Welt“.

Der Erfolg der Videospielmusik geht mit dem allgemeinen Wachstum des globalen Spielemarktes einher, der im Jahr 2022 einen Gesamtumsatz von 184,4 Milliarden US-Dollar generierte und bis 2025 voraussichtlich einen Umsatz von 211,2 Milliarden US-Dollar erreichen wird, so das Datenanalyseunternehmen Newzoo.

Auch die Videospielbranche florierte während der COVID-19-Pandemie, da sich die Menschen während der Lockdowns zunehmend der digitalen Unterhaltung zuwandten. „Es war nur eine Frage der Zeit, bis die Grammys erkannten, dass viele Soundtracks für Videospiele produziert wurden, und das tun sie auch.“ „Alles sehr gut“, sagte Tin gegenüber Reuters.

Tins „Baba Yetu“-Theme für das Spiel „Civilization IV“ gewann 2011 den Grammy „Best Instrumental Arrangement“ und war damit der erste Nominierte und Gewinner eines Videospiels, während Wintorys Soundtrack für das Spiel „Journey“ in der Kategorie „Best Score“ nominiert wurde Soundtrack für visuelle Medien“ im Jahr 2012.

„Videospiele sorgen schon seit einiger Zeit mit neuen Einnahmequellen für Aufsehen“, sagte Uziel Colon, der die neue Kategorie mitentwickelt hat, gegenüber den Grammys. „In Zukunft werden Videospiele und Musik verschmelzen – das passiert bereits.“

Allerdings hat Videospielmusik nicht immer den richtigen Ton getroffen, um bei den Grammys besonders anerkannt zu werden.

„Videospielmusik ist seit 1999 für die Grammys zugelassen, und zuvor, also vor zehn Jahren, war nur eine Partitur nominiert worden. Es gibt Leute, die meiner Meinung nach damit unzufrieden waren“, sagte Wintory gegenüber Reuters.

[1/4] Teilnehmer spielen Roller Champions von UbiSoft Entertainment auf der Paris Games Week (PGW), einer Fachmesse für Videospiele in Paris, Frankreich, 29. Oktober 2019. REUTERS/Benoit Tessier/File Photo

Wintory sagte, dass Videospiele überhaupt nicht nominiert wurden, wenn die Kategorie, unter die sie fielen, „Bester Soundtrack für Film, Fernsehen und andere Medien“ war, weil die Bezeichnung „Andere Medien“ sie als eine Art sonstige Kategorie „marginalisierte“.

Aber Spielemusik ist durch technologische Innovationen und neue Möglichkeiten für Verbraucher, sie zu erleben, bahnbrechend.

Dazu gehören immersive Live-Videospielkonzerte, Videospielmusik auf Plattformen wie YouTube, Twitch, TikTok und Fortnite, Remixe und Kollaborationen, Augmented und Virtual Reality und sogar Eye-Tracking-Technologie.

Economou sagte gegenüber Reuters, dass die Grammy-Auszeichnung eine Bestätigung dafür sei, dass Videospielmusik „die musikalische Landschaft der Gesellschaft“ präge.

McCreary, der Musik für beliebte Shows wie „Battlestar Galactica“, „The Walking Dead“ und „Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht“ komponiert hat, glaubt, dass das Komponieren für Spiele, Filme und Fernsehsendungen nicht so unterschiedlich ist.

„Für mich sind Geschichte und Thema universell“, sagte er gegenüber Reuters.

Er sagte jedoch, dass Videospiele einzigartige Herausforderungen für Komponisten mit sich bringen, da sie interaktive Erlebnisse seien und nicht nur vom Publikum gesehen würden.

Die Musik müsse „in einer einzigartigen technischen Funktion funktionieren, die über die bloße Unterstützung der Erzählung hinausgeht“, fügte er hinzu.

Die Zusammenarbeit mit Spieleentwicklern und Audioteams fördert seine Fähigkeit, Musik zu schreiben, die sich nahtlos in ein Videospiel integrieren lässt.

„Es ist eine enge Zusammenarbeit, wie es sie sonst in der Unterhaltungsbranche nicht gibt“, sagte McCreary.

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Danielle Broadway behandelt bei Thomson Reuters Themen wie Filmpremieren, Promi-Nachrichten, Hollywood-Rechtsverfahren, Theater, Presseberichte, Unternehmensgeschichten und mehr. Sie hat einen Bachelor- und einen Master-Abschluss in englischer Literatur von der Cal State Long Beach und arbeitete zuvor bei der Los Angeles Times und war freiberuflich bei Teen Vogue, USA Today, Black Girl Nerds und anderen Medien tätig. Danielle gewann einen LA Press Club Award für ihre Titelgeschichte der Los Angeles Times über die Darstellung von South Los Angeles in der Show „Insecure“ und ist für den GLAAD Media Award für ihre Arbeit an der Episode „Subcultured“ der PBS-Serie über das schwule Rodeo nominiert. Sie ist Mitglied der Critics Choice Association, der Hollywood Critics Association und der GALECA.