Kyle Reid findet mit „Tin Can Gramophone“ seine Stärke im Throwback-Jazz

Der Klang knisternder Radiostatik, möglicherweise unheilvoll und vielleicht sogar jenseitig, kündigt die Ankunft von „Tin Can Gramophone“ an, dem neuen Album des Jazz-Wunderkinds, Multiinstrumentalisten, ehemaligen Sideman und jetzt Teilzeit-Verstärkerbauers Kyle Reid .

Wenn das Rauschen bricht, werden Sie in Reids eigener Musikwelt willkommen geheißen, die zu gleichen Teilen aus einem flotten europäischen Café und einem gruseligen, verlassenen Vergnügungspark besteht und alles durch die überraschend zugänglichen jazzigen Improvisationen und instrumentalen Umwege von Reid und der unendlich fähigen Begleitband, die er zusammengestellt hat, zusammengehalten wird .

Es gab einen Zeitpunkt, an dem ein jüngerer, sanfterer Kyle Reid eine zugegebenermaßen jungenhaftere, Indie-Folk-angehauchte Art von gitarrenorientiertem Swing-Jazz eintauschte. Aber mit zunehmendem Alter hat seine Musik eine dunklere, rauchigere, ich wage es zu sagen, gefährlichere Seite und erinnert an Helden wie Django Reinhardt und vor allem an den Kaiser des Junkyard-Jazz selbst, Tom Waits.

Das schroffe Gespenst von Waits schwebt über dem gesamten „Tin Can Gramophone“, von der kettenrasselnden, kaum gezügelten Unterweltatmosphäre bis hin zu der schlauen Pseudocharakter-Arbeit von Reids eigener Gesangsdarbietung.

Während Waits‘ Charakter schon immer der einsame, betrunkene Wahnsinnige war, der allein unter einer Straßenlaterne steht, spielt Reid hier eher einen Betrüger im Harold-Hill-Stil, der den ganzen Charme ausstrahlt, der nötig ist, um einen völlig aus den Socken zu hauen, nur um ihn dann wieder in die Tiefe zu stürzen seltsam unheimliche, aus dem Gleichgewicht geratene Welt unten.

Und während sich Waits musikalische Begleitung oft auf Textur und den Aufbau einer Welt konzentriert, bedeuten Reids eigene Neigungen zum klassischen Jazz einen tieferen Fokus auf die Musikalität und Fähigkeiten der Spieler.

Es überrascht nicht, dass die Gitarrenarbeit wie immer genau richtig ist, aber Reids Geborgenheit und sein Selbstvertrauen im Umgang mit dem Instrument haben sich zu einem wunderbar verschärften Fokus auf Melodie und subtilerer thematischer Entwicklung statt auf Griffbrettakrobatik oder angeberische Soli entwickelt.

Ebenso fühlt sich die Band, die er auf dieser Platte um sich zusammengestellt hat, vor allem mit Festigkeit und Klasse beschäftigt, auch wenn die Songs die Pariser Lockerheit der alten Schule beibehalten, die Reid in seinem Jazz immer bevorzugt hat.

Die Erforschung dieser Art von Widersprüchen – eng und locker, gruselig und charismatisch, traditionell und fremd – ist so etwas wie ein durchgehendes Thema.

„Dieses Album sollte wie ein paar Außerirdische klingen, die auf den Radiowellen surfen, während sie die Erde umkreisen“, sagte mir Reid, „also umfassen die Songs eine Vielzahl von Genres und Produktionstechniken.“

Diese Vielfalt an Genres umfasst hauptsächlich Variationen des mitreißenden Jazz, den Reid so gut beherrscht, aber es gibt in fast jedem Track zahlreiche Interpretationen des Sounds aus dem linken Feld.

Das instrumentale „Know It Show It“ dringt durch das Rauschen und offenbart eine Art Old-West-Saloon-Jingle.

„Nice Guy“ umfasst einen luftigeren Jazz-Pop-Fusion-Sound, der perfekt für das AM-Radio der 70er Jahre hätte sein können.

„Shaken“ bietet eine düstere, manische Variante des Country-Jazz, die sich perfekt in einen Film von David Lynch einfügen würde.

In einer Pressemitteilung zum Album heißt es, das Ziel sei „ein Gefühl der Zeitlosigkeit in zwei Richtungen, in die Vergangenheit und in die Zukunft“.

Nirgendwo wird dieses Ziel besser unter Beweis gestellt als mit dem unerwarteten und durchaus willkommenen „Your Cheatin‘ Heart“, einer bedrohlichen, fast aus den Fugen geratenen Interpretation von Hank Williams‘ charakteristischem Cowboy-Klassiker.

Reids Version lässt das herzzerreißende Sehnen- und Wehe-mir-Leichentuch fallen und ersetzt alles durch etwas fast Bedrohliches, wodurch die Bosheit und Rachsucht im Kern des Liedes betont wird. Es ist nicht nur eine unerwartete Wendung für das Lied, sondern definitiv auch für Reid selbst, der seit langem den Ruf genießt, einer der nettesten Menschen in der OK-Musikszene zu sein.

Zu hören, wie er ein wenig ausrastet und seine eigene dunkle Seite erforscht, ist eine Art Spaß, mit dem ich beim Einstieg in das Album nicht gerechnet hätte.

Es wird besonders interessant sein zu sehen und zu hören, wie Reid diese Songs und ihre charakterbasierten Bögen und Einstellungen in eine Live-Umgebung übersetzt. Während er auf der Bühne normalerweise leiser und unauffälliger auftritt, sind diese Tracks darauf zugeschnitten, Reid dazu zu zwingen, mit dieser Erwartung auszubrechen und es auf unterhaltsame, neue Art und Weise etwas aufzupeppen.

Glücklicherweise gibt er dem Publikum ein paar Gelegenheiten, dies selbst zu erleben, bevor das offizielle Album erscheint, und zwar mit einer kleinen Reihe von Vorab-Albumvorschauen im Laufe des nächsten Monats.

Reid und seine Low-Swinging Chariots werden die neuen Songs am 4. Februar im Blue Door von OKC, am 17. Februar in Maggie's Music Box in Jenks und am 25. Februar auf Reids Heimbühne im The Deli in Norman ausprobieren.

Jede der Shows, von denen Reid mir sagt, dass sie „ein besonderes Ereignis“ sein werden, wird neue Songs, ein paar Überraschungen und Vorabexemplare von „Tin Can Gramophone“ enthalten, bevor das Album am 3. März offiziell über Horton Records erscheint.

Für weitere Informationen folgen Sie Kyle Reid auf Facebook unter facebook.com/kylereidtunes und auf Instagram unter @kylereidmusic und bleiben Sie unter facebook.com/lowswingingchariots über seine Ereignisse zusammen mit seiner erweiterten Band auf dem Laufenden.

Brett Fieldcamp berichtet seit fast 15 Jahren über Kunst, Unterhaltung, Nachrichten, Wohnen und Kultur in Oklahoma und schreibt für mehrere lokale und staatliche Publikationen. Er ist außerdem Musiker und Songwriter und verfügt über eine Zertifizierung als Spirituosenspezialist der Society of Wine Educators.