Rezensionen zum Edinburgh Festival: Fransentanz, physisches Theater und Zirkus: Cirque Alfonse: Animal

Cirque Alfonso: Animal ****

Underbelly's Circus Hub on the Meadows (Venue 360), u. abis 27. August (nicht 22)

Seitdem Cirque Alfonse 2015 wie ein Ziegelstein durch ein Fenster mit Barbu auftauchte, ist er zu einem festen Bestandteil von Fringe geworden. Die Quebecer Kompanie ist eine Familienangelegenheit und hat eine leicht anarchische Herangehensweise an den Zirkus und wahrscheinlich auch an das Leben, die sie ein wenig von der Masse abhebt. „Animal“ hat vielleicht nicht die gleiche Intensität wie „Barbu“, aber wie ihre Show „Tabarnak“ davor greift es ein Thema auf und geht damit weiter.

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Dieses Mal sind wir unten auf dem Bauernhof und alles, was sie heben, darauf stehen oder werfen, hat mit der Tierhaltung zu tun. Milchkannen, Kuhglocken, Schubkarren, Futtereimer und sogar ein Minitraktor für den 70-jährigen Familienvater kommen zum Einsatz. Im Mittelpunkt (im wahrsten Sinne des Wortes in Bezug auf ihre gusseisernen Bauchmuskeln) steht die vielgeübte Fähigkeit, sich zu heben und das Gleichgewicht zu halten. Körpertürme auf Wippbrettern, akrobatisches Balancieren auf zwei Milchkannen, Flips mit mehreren Drehungen hoch in der Luft und eine auf breiten Schultern balancierte chinesische Stange sind nur einige der Possen auf dem Bauernhof.

Zwischen diesen beeindruckenden Leistungen im wahren Alfonse-Stil gibt es Momente leichter Erleichterung. Eine große Schar Plastikhühner wird in Jonglierstöcke verwandelt, drei Männer nehmen an einem wettkampfmäßigen Eierjonglieren teil (wobei Opa das unvermeidliche Durcheinander aufräumt) und jede Menge Gackern und Flügelschlagen füllt die Lücken. Währenddessen spielt die Band weiter, liefert eingängige und mitreißende Originallieder (auf Französisch) und spielt und führt gelegentlich gleichzeitig eine Zirkuskunst aus.

Dieser enge Familien- und Freundeskreis besteht seit 17 Jahren und seine Zukunft ist, wenn man den Vorhang aufnimmt, gesichert. Zusammen mit ihrer Familie auf der Bühne werden zwei Kinder und ein Baby einzeln von einer starken Hand hoch in die Luft gehoben, ohne einen Funken Angst zu haben. Die nächste Generation von Alfonse-Stars ist unterwegs.Kelly Apter

Muse ****

Aula (Saal 35), u. abis 28. August (nicht 22)

Das kanadische Zirkusunternehmen Flip Fabrique ist bekannt für wilde Trampolinübungen, Stunts, die der Schwerkraft trotzen, und manchmal auch für Albernheiten. All dies ist in seinem neuen Angebot Muse vorhanden und korrekt. Aber im Gegensatz zu früheren Shows wie Blizzard und Six˚ hat die Truppe aus Quebec diesmal ein wichtiges Argument vorzubringen – auch wenn es auf die unbeschwerteste Art und Weise vorgebracht wird.

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Muse erkundet, was es bedeutet, ein Mann oder eine Frau zu sein, und macht sich dabei sanft über gesellschaftliche Geschlechternormen lustig. Zuerst verkleiden sie sich als American-Footballer, mit großen Schultern und Helmen, dann schlüpfen sie in farbenfrohe Tutus. Nichts wird zu ernst genommen, aber der Soundtrack aus Zitaten, durchsetzt mit der Musik, deutet auf etwas Tiefgründigeres hin. Zeilen aus Emma Watsons UN-Rede von 2014 über die Gleichstellung der Geschlechter, ein Zitat von Gloria Steinem über Frauen, die „verbunden, nicht eingestuft“ werden, und Maya Angelou, die ihr Gedicht „Still I Rise“ liest, geben Anlass zum Nachdenken.

Vor allem Letzteres fühlt sich besonders kraftvoll an, begleitet von einem starken chinesischen Pole-Act einer schwarzen Darstellerin. Ebenso eine wunderschöne Flugübung eines männlichen Darstellers, der einen Großteil der Show damit verbringt, sein Gesicht zu schminken, dann hochhackige Stiefel anzieht, hinaufklettert und in die Luft fliegt.

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Irgendwann wird die Kluft zwischen den Geschlechtern zu einem Wettkampf, da eine Gruppe von Männern und Frauen versucht, sich gegenseitig mit einer Demonstration muskulären Gleichgewichts zu übertrumpfen. Am Ende bündeln sie ihre Kräfte und schätzen die Stärken des anderen. Es gibt überall eine Fülle von Flexibilität, gymnastischem Wagemut und geschickten Bewegungen – aber wie bei allen Shows von Flip Fabrique ist es das Trampolin-Finale, das wirklich die Decke sprengt. Wenn jeder, unabhängig davon, wie er sich selbst definiert, in jeder Hinsicht hoch hinaus fliegt.Kelly Apter

Die Spieluhr ***

Pianodrome (Veranstaltungsort 391), ubis 22. August

Nikki Hill von der walisischen Theatergruppe Dripping Tap hat eine leicht zerstreute Atmosphäre, die über die strenge Kontrolle hinwegtäuscht, die sie über diese Show hat. „Weißt du, warum wir hier sind?“ fragt sie bei der Ankunft, drei an einen Fuß gebundene Ballettschuhe und ein Schwanz aus gefaltetem Papier. Die Implikation ist, dass sie es nicht tut und dass alles, was als nächstes geschieht, eher ein Zufall als eine Planung sein wird.

Natürlich weiß Hill genau, was sie tut, und ein leichtes Gefühl von Chaos macht den Reiz der Show aus. Es wäre etwas unzutreffend, „The Music Box“ als Ein-Frau-Aufführung zu bezeichnen, denn sie wird wunderbarerweise von ihrem Hund auf der Bühne begleitet. „Hund“ (kein Name, nur eine Beschreibung) ist gut erzogen und geschickt im Fangen von Flugobjekten und stiehlt manchmal die Show, ist aber durchweg eine willkommene Präsenz.

Einige von Hills Albernheiten haben eine tiefere Bedeutung (zum Beispiel eine Tasche voller Rechnungen und Regierungsdokumente, die sie belasten), manchmal handelt es sich nur darum, wie sie auf Rollschuhen herumalbert und eine Schaufensterpuppe umwirft. Ersteres strahlt heller als Letzteres und mehr davon würde diesem Zweihandstück etwas Substanzielles verleihen, das das Publikum in den Griff bekommen könnte.Kelly Apter

Bist du schuldig? ***

Dance Base (Veranstaltungsort 22), ubis 28. August (nicht 22)

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Bist du schuldig? ist zwei Shows in einer: eine Doppelaufstellung zeitgenössischer Tanzstücke der dynamischen südkoreanischen Kompanie TOB Group und der Choreografin Kim Sun, die im Rahmen des Korean Showcase, einem regelmäßigen Programm des Festivals, ans Edinburgh Fringe gebracht werden.

Das erste – das ist „Are You Guilty?“ – erforscht angeblich den „Bystander-Effekt“, die soziale Theorie, dass es weniger wahrscheinlich ist, dass wir jemandem in Not helfen, wenn andere Menschen anwesend sind. Es ist in Ordnung – ein wütendes, 15-minütiges Dreihandspiel mit viel Gezappel und Streit um einen Tisch –, aber es ruft keines der Probleme hervor, die es angeblich hervorrufen wird.

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Das zweite Stück, Barcode, ist weitaus stärker. Ein sechsköpfiges Ensemble erforscht auf unterhaltsame Weise die Konsumkultur zu einem raffinierten Soundtrack aus Hip-Hop-Beats. Zuerst gleiten und drehen sie um eine Reihe großer schwarzer Kisten herum und ordnen sie dabei neu an, als würden sie eine riesige Tetris-Partie spielen.

Dann stellen sie sich in einer Produktionslinie auf und manipulieren fieberhaft kleinere Pappkartons mit eingestanzten Buchstaben auf den Seiten. In einer erstaunlichen sportlichen und organisatorischen Leistung werfen und drehen sie sie wie Würfel und buchstabieren dabei verschiedene Wörter.

Eine gemischte Doppelrechnung also. Aber lassen Sie den ersten Teil weg, entwickeln Sie den zweiten, und es wäre eine sensationelle Einzelshow.Fergus Morgan

Wilde Zwiebel **

Versammlungsräume (Veranstaltungsort 20), ubis 27. August

Die Kraft der Freundschaft, unsere Wunden zu heilen, ist die zentrale Prämisse in Wild Onion. Daisy, Rachel und Adam haben eine starke Bindung und haben gemeinsam schwere Zeiten durchgemacht. Ob es eine Theateraufführung darstellt, wenn man davon hört, während man viel Lauch und Zwiebeln zerstampft, ist eine andere Frage. Einiges davon funktioniert – eine geschickte Darstellung des Cyr-Rades und eine geschickte Nacherzählung eines realen Ereignisses durch einen Zuschauer. Aber viele der Chat- und Mini-Tanzeinlagen würden sich eher in einem Wohnzimmer als vor Publikum anfühlen. Es würde auch viel weniger Gemüse verschwenden.Kelly Apter