Ein Arzt aus Toronto sammelt mit Körperflüssigkeiten gepresste Unterlagen

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Dr. Michael Tau arbeitet im Krankenhausnetzwerk Unity Health Toronto und betreut Patienten in St. Mike's Downtown und Providence in Scarborough. Kürzlich schrieb er ein Buch, in dem er ein bestimmtes zwanghaftes Verhalten untersucht, das für den Durchschnittsmenschen seltsam, wenn nicht sogar verstörend wirken könnte. Doch in seinem Fachgebiet der Alterspsychiatrie wird das Buch vermutlich keine großen Wellen schlagen – denn es geht um seine Musiksammlung. Und es ist nicht mit den typischen Vinyl-LPs gefüllt, die Sie bei Rotate This findenoder Sonic Boom,aber Musik, die auf Kassetten konserviert wurde, die mit Klecksen aus aufgesprühter Baumwolle umhüllt waren, Alben, die auf Disketten ausgegeben wurden, und Zigarrendosen-Sets, die mit Klumpen verpackt warenaus menschlichem Haar.

Der 35-jährige Tau ist nicht nur Arzt (und frischgebackener Vater), sondern auch einer der engagiertesten Archivare für experimentelle Underground-Musik in diesem Land. Seine langjährige Faszination für Künstler am Rande der Randzone inspirierte ihn zum Schreiben von „Extreme Music: From Silence to Noise and Everything in Between“ (Feral House), einem 368-seitigen tiefen Einblick in die unzähligen Subkulturen, die die Weite ausmachen Mosaik aus DIY-Avantgarde-Musik auf der ganzen Welt. Und Taus Definition von „extrem“ geht über den Klang der Musik hinaus und erkundet deren unterschiedliche Präsentationsmethoden. Von einsekündigen „Songs“ von Napalm Death bis hin zu 233-Disc-Boxsets mit reiner Verzerrung, deren Anhören zwei Jahre dauern würde, von pornografischen Bild-Discs bis hin zu in Beton eingegossenen Schallplatten ist sein Buch eine Hommage an jede Audio-Skurrilität, die damit zu tun hat traditionelle Konzeptewie Musik klingen oder aussehen soll.

„Es ist nicht so, dass ich besonders von ungewöhnlichen Verpackungen besessen bin“, gibt Tau zu, „aber die Idee einer aufwendigen Verpackung ist ein Thema, das sich durch die Geschichte kleiner experimenteller Musiklabels zieht.“ Als Tau anfing, etwas über diese musikalische Unterwelt zu erfahren und sich im Internet über diese kleinen Plattenfirmen zu informieren, fiel ihm auf, dass viele Veröffentlichungen in seltsamen Verpackungen kamen. „Mir wurde klar, dass diese Leute nicht nur über die Musik, sondern auch über die Verpackung auf so einzigartige Weise nachdenken. Sie investieren all diese Zeit und Energie dafür, und das hat mich dazu gebracht, mehr darüber nachzudenken, warum das passiert ist.“

Für Tau ging diese musikalische Ausbildung seiner medizinischen Ausbildung voraus – als Gymnasiast entdeckte er die beliebte CBC-Radiosendung „Brave New Waves“, eine vierstündige Nachtshow mit experimentellem Indie-Rock und elektronischen Klängen, die von 1984 bis 1984 lief 2007. Als er die Universität in McGill besuchte, war Tau ein Musikrezensent, der völlig in das fruchtbare Underground-Ökosystem von Nischenkünstlern, Kleinstlabels und handgefertigten Veröffentlichungen in extrem limitierter Auflage versunken war, die unter das Genre-Dach „Lärm“ fallen. Dies ist nicht die Art von Musik, die Eltern lediglich dazu verleitet, an die Schlafzimmertür ihres Teenagers zu klopfen, um ihn dazu zu bringen, die Stereoanlage leiser zu stellen. Es ist die Art furchterregender, unerbittlicher Sturm, der diese Eltern dazu veranlassen könnte, einen Fachmann hinzuzuziehen, um das Wohlergehen ihres Kindes zu untersuchen.

Die Geschichte der Popmusik ist im Wesentlichen eine Geschichte radikaler Ideen, die nach und nach in den Mainstream aufgenommen wurden. Das skandalöse Hüftschütteln von gestern wird zum Stoff für die Oscar-nominierten Elvis-Biopics von heute. Als in den 80er- und 90er-Jahren die widerspenstigeren Genres Punk, Heavy Metal und Alternative Rock ihre eigenen Pop-Crossovers erlebten, entwickelte sich Noise zur neuen letzten Grenze für Liebhaber lauter Musik, die sich nach all der erdrückenden Lautstärke und asozialen Aggression sehnen, aber ohne die konventionellen Liedformen, die die Normalen auf die Seite locken könnten. In dieser gesetzlosen Welt werden Strophen-/Refrain-/Strophenstrukturen und jeglicher Anschein einer Melodie völlig ausgelöscht zugunsten improvisierter, mehr als 20-minütiger Angriffe, die eine Kombination aus strangulierter Gitarrenverzerrung, digital verarbeiteten Schreien, ohrenbetäubenden elektronischen Frequenzen usw. umfassen gelegentliches Elektrowerkzeug.

Lärm erweist sich seit Jahrzehnten als bewundernswert resistent gegenüber kommerzieller Vereinnahmung. Sicher, einige namhafte Künstler haben mit dem freien Chaos geflirtet: 1975 brachte Lou Reed seine berüchtigte White-Noise-Symphonie „Metal Machine Music“ heraus und 1991 veröffentlichte Neil Young das „Arc“ ohne Song und nur Feedback. Allerdings gelten diese Alben in ihren Diskografien als extreme Ausreißer – wenn nicht sogar als aufwändige Streiche. Aber selbst nachdem ikonische Alternative-Rock-Bands wie Sonic Youth und Nine Inch Nails dazu beigetragen hatten, die kreischende Verzerrung für ein breiteres Publikum schmackhafter zu machen,Lärm markiert eine dauerhafte Grenze im Sand, die nur die mutigsten Zuhörer zu überschreiten wagen.

Tau erwartet kaum, dass ein uneingeweihter Leser sofort ein Fan von Goregrind, Harsh Noise Wall, Flashcore und anderen ahnungsvollen Genres wird, die in seinem Buch analysiert werden. Allerdings sieht er in diesen Bewegungen einen höheren Zweck als bloßen Antagonismus. „Für mich ist Lärm eine Art Volksmusik oder Volkskunst“, sagt er. „Sicherlich gibt es ein Punk-artiges Element, wenn man sich vom Mainstream entfernt. Aber ich denke auch, dass die Motivation dieser Leute nicht nur Rebellion ist, sondern auch eine Art Gefühl der Gemeinschaft, der Teilhabe an einem Volksritual durch das Schaffen ungewöhnlicher Musik usw.“ es handeln.

Dementsprechend sind Taus Schriften ebenso zugänglich, wie die Kreationen seiner Motive unergründlich sind, da er warme, einladende Porträts von Künstlern präsentiert, die sich mit kalten, konfrontativen Klängen auseinandersetzen. Bei dem Versuch, die Mystik zu zerstreuen, die einige der bewusst unbekannten Musiker in seiner Sammlung umgibt, entdeckte Tau, dass viele seiner Motive ihm sehr ähnlich waren: berufstätige Berufstätige mit Kindern,die einfach Spaß an ohrenbetäubenden Drohnen haben.

„Es war so interessant, diese sehr unterschiedlichen Menschen über die ganze Welt verteilt zu sehen, von denen viele in ihrem täglichen Leben völlig unabhängige Dinge tun, aber ein gemeinsames Interesse an experimenteller Musik und Lärm haben“, sagt Tau. Und vor diesem Hintergrund könnte der Zusammenhang zwischen seinem Job als Psychiater und seinen besonderen Leidenschaften für das Sammeln von Schallplatten nicht klarer sein – letztendlich ist „Extreme Music“ sowohl eine Verhaltensstudie als auch eine gegenkulturelle Geschichtsstunde.

„Die große Frage, die ich allen gestellt habe, war: ‚Was reizt Sie an Ihnen, dieses recht ungewöhnliche Werk zu schaffen?‘“, sagt Tau. „Wenn es also eine Parallele zwischen meiner täglichen Arbeit und diesem Buch gibt, dann ist es diese Idee: Was motiviert Menschen, die Dinge zu tun, die sie tun?“

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