Radiohead in 10 Songs

Der Beitrag Radiohead in 10 Songs erschien zuerst auf Consequence.

Dieser Artikel wurde ursprünglich im Jahr 2016 veröffentlicht, aber wir entstauben ihn für Thom Yorkes Geburtstag am 7. Oktober.

Fühlten Sie sich jemals vom umfangreichen Backkatalog eines Künstlers überwältigt? Du wolltest dir schon immer eine Band anhören, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst? In 10 Songs ist hier, um zu helfen, und bietet einen Crashkurs und einen Einstieg in die beeindruckenden Diskografien berühmter Künstler aller Genres. Dies ist Ihr erster Schritt in Richtung Fandom. Nimm es.

Für einige von uns dauert es eine Weile, bis wir uns mit Radiohead identifizieren können, wenn wir es überhaupt jemals schaffen. Das liegt daran, dass man ihre Musik leicht als ernst, selbstgefällig und deprimierend einstufen kann – und das ist manchmal auch der Fall. Aber es komplett abzulehnen, hieße, auf Science-Fiction-Landschaften, wilde Experimente, mit Hooks gefüllten Grunge und hier und da sogar ein paar Dance-Beats zu verzichten. Und darum geht es in dieser Liste.

Wie alle unsere In 10 Songs-Features sind dies nicht unbedingt die 10 besten Radiohead-Songs, aber diejenigen, die unserer Meinung nach am besten die vielen Seiten der Band repräsentieren und gleichzeitig ihre manchmal verborgene Zugänglichkeit offenbaren. Wenn Sie sich auf mindestens ein Lied einlassen können, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie in der gesamten Diskografie noch viel mehr davon finden, die Ihnen gefallen. Und wenn Sie alle 10 hinter sich bringen können, könnten Sie ein Konvertit sein.

Aber das ist nur unsere Meinung. Wenn Sie der Meinung sind, dass wir den Anschluss völlig verpasst haben, hinterlassen Sie Ihre 10 Lieblings-Gateway-Songs im Kommentarbereich unten. Wie jeder Fan bestätigen kann, ist es eines der besten Dinge beim Radiohead-Hören, einer Meinung über Radiohead zu widersprechen.

– Dan Caffrey

„Paranoid Android“ von OK Computer (1997)

Obwohl Science-Fiction wahrscheinlich mehr mit Radiohead verbunden ist, als ihnen zugetraut wird – nur OK Computer und Kid A fühlen sich diesem Genre besonders verpflichtet – lässt sich nicht leugnen, dass es einen Einfluss auf zahlreiche ihrer Songs hatte. Die Band ist jedoch nie eine Band, der man nur nacheifern kann (außer vielleicht bei Pablo Honey), sondern nicht nur die Geschichten von Autoren wie Isaac Asimov und Jack Finney nach. Vielmehr greifen sie auf Ideen dieser Autoren zurück, um ihre eigenen Geschichten zu erschaffen, und keine musikalische Erzählung fühlt sich in ihrer Dystopie unruhiger an als „Paranoid Android“.

Der Titel stammt vom Namen eines KI-Wesens in „Per Anhalter durch die Galaxis“ von Douglas Adams (gesprochen vom verstorbenen Alan Rickman in der Verfilmung von 2005) und wurde von einer durch Kokain verursachten Konfrontation inspiriert, die Thom Yorke in einer Bar sah in Los Angeles. Yorke und der Rest der Band verstärken das unberechenbare Verhalten, das er beobachtete, indem sie dem Song drei verschiedene Geisteszustände verleihen.

Zwischen seinem nervösen Falsettgesang, Ed O'Briens schlammigen Gesängen und Jonny Greenwoods Gitarren-Freakout gerät „Paranoid Android“ in Panik und funkelt wie ein defekter Cyborg oder, wenn wir von der lyrischen Inspiration abweichen, ein defekter Kokskopf. In Yorkes Welt sind diese beiden Dinge ein und dasselbe, und deshalb ist der Song eher Science-Fiction als Alternative-Rock. Es ist ebenso eingängig wie alle anderen Radiosender der späten 90er und dennoch seltsam, was es zum perfekten Einstiegshit macht. — DC

„My Iron Lung“ aus The Bends (1995)

In den frühen 90ern dominierte Grunge die Radiowellen, und mit der Veröffentlichung von Pablo Honey taten viele Kritiker Radiohead als britische Nachahmer des Genres ab. Der Riesenerfolg von „Creep“ hat nicht geholfen. Die Band war sich dessen durchaus bewusst und veröffentlichte als Reaktion auf ihren Ruf „My Iron Lung“, einen Song, der in Texten und Klang den Grunge als prägend für die Gruppe anerkennt und dann seine Frustration über seine Grenzen zum Ausdruck bringt. Die in den Texten beschriebene eiserne Lunge stellt dar, wie „Creep“ ihnen Mainstream-Erfolg und damit Leben verschaffte, fragt sich aber auch, ob es sie zurückhalten und das Publikum davon abhalten wird, sie als Künstler ernst zu nehmen.

Der Song ist auch eine klare Hommage an die Grunge-Acts, die ihren frühen Sound prägten, und bewegt sich zwischen sanften Versen und einer wütenden Gitarrenbrücke, die unverkennbar an Nirvanas „Heart-Shaped Box“ erinnert. Radiohead wollte zeigen, dass sie als eigenständiger Teil der großen Musikbewegung standen, aber auch, dass sie den Grunge-Thron nicht erben wollten. „My Iron Lung“ lässt die experimentellere Zukunft der Band ahnen und demonstriert ihre unheimliche Fähigkeit, einen Song zu schreiben, der viele Bewegungen und Stimmungen enthält und dennoch zusammenhängend bleibt. – Mary Kate McGrath

„Sail to the Moon“ aus Hail to the Thief (2003)

Selbst als Yorke ein Schlaflied für seinen kleinen Sohn Noah schreibt, kann er nicht verhindern, dass sich bedrohliche politische Untertöne und allgemeine Untergangsstimmung in die Texte einschleichen. Über balladenartigem Klavier erzählen die beiden kurzen Verse, wie Yorkes Ambitionen zu groß werden und er vom Nachthimmel fällt. Für Noah hegt er jedoch mehr Hoffnung – vielleicht wird er ein moralisch gerechter und freundlicher Präsident oder macht seinem biblischen Namensvetter alle Ehre, indem er eine Arche baut, um die Menschheit zu retten. So oder so ist „Sail to the Moon“ sowohl beruhigend in seinem Optimismus als auch beunruhigend in seiner Angst. Ein ungesundes Schlaflied? Nicht genau. Nur eine realistische. — DC

„15 Step“ aus In Rainbows (2007)

Phil Selways statische, knackige Drums, die „In Rainbows“ einleiten, sind eine Art Finte und provozieren eine Rückkehr zu den postapokalyptischen Technolandschaften von Kid A oder Amnesiac. Bald jedoch werden helle Gitarren und eine sprudelnde Basslinie von Colin Greenwood darüber geschichtet, und der unverwechselbare Sound von In Rainbows etabliert sich: Wie eine kulinarische „Dekonstruktion“ ist es eine Neuerfindung bekannter Radiohead-Elemente in etwas Frisches und Neues. Die schnelle Nummer voller klatschender Percussion und einer Menge „Yeah!“ schreiender Kinder ist ein perfekter Live-Song für die Beteiligung des Publikums – oder wäre es, wenn die meisten Zuschauer den Takt halten könnten. Geschrieben im ungewöhnlichen 5/4-Takt (derselbe wie Dave Brubecks legendäres „Take Five“) ist „15 Step“ die Art von Tanzstück, das den Boden mit vielen gequetschten Zehen füllt. — Wren Graves

„Morning Bell/Amnesiac“ aus Amnesiac (2001)

Radiohead nehmen oft mehrere Versionen ihrer Songs auf, bevor sie bei einer landen, die hängen bleibt. Aber im Gegensatz zu den Trial-and-Error-Phasen vieler anderer Bands haben die alternativen Takes die Angewohnheit, voll ausgereift herauszukommen, wie es bei Amnesiacs Funhouse-Spiegelbild von „Morning Bell“ der Fall ist. Es ist eher ein Klagelied als sein tänzerisches Gegenstück zu Kid A, alles mit langsamem Tempo und gespenstischen Fahrradklingeln. Die Texte sind jedoch ähnlich (Kid A hat einen zusätzlichen Vers), sodass die beiden Lieder zwei unterschiedliche emotionale Reaktionen auf dieselbe Scheidung darstellen. In „Morning Bell“ klingt der Erzähler beschwingt und frei. In „Morning Bell/Amnesiac“ klingt er jedoch immer noch gefangen – selbst wenn jemand aus einer vergifteten Situation herauskommt, bleibt das Gift in seinen Adern. — DC

„Electioneering“ von OK Computer (1997)

Die Alben von Radiohead in der Mitte ihrer Karriere sind voller politischer und sozialer Desillusionierung. Diese Haltung spitzte sich während der George W. Bush-Ära zu, als „Hail to the Thief“ ihr bissigstes politisches Schimpfwort war. Doch bereits vor diesem Zeitpunkt wurde der Grundstein für soziale Unzufriedenheit gelegt, und „Electioneering“ ist nicht ohne Grund einer der lautesten und wütendsten Songs von OK Computer. Das Lied ist eine Kritik an Wahlen und dem Internationalen Währungsfonds und fühlt sich immer noch relevant an, insbesondere während die Wahlkampfsaison in den Vereinigten Staaten weiter voranschreitet.

Obwohl die Musik von Radiohead von vielen Themen durchzogen ist – Distanz, Liebe, Verlust –, liegt ihr in den meisten Fällen ein soziales Bewusstsein zugrunde. Botschaften über Politik, soziale Zwietracht und den Missbrauch der Umwelt erscheinen häufig, einige mehr verschlüsselt als andere. — MKM

„Spectre“ (2015)

„Spectre“ war ursprünglich für den gleichnamigen Bond-Film gedacht, wurde jedoch aus nicht öffentlich bekannt gegebenen Gründen nie verwendet. Aber als Lied, das für einen Filmsoundtrack geschrieben wurde, befindet es sich in guter Gesellschaft: „Exit Music (For a Film)“ und „Motion Picture Soundtrack“ gehören zu Radioheads besten Werken, und „Spectre“ ist gut positioniert, um sich ihnen anzuschließen. Das ruckartige Klavier und die üppigen Streicher bauen sich auf und verklingen, vermeiden das Melodrama der meisten Bond-Themen und versprechen Höhepunkte, die nie eintreten. Textlich ist es geradlinig, vor allem nach den aktuellen Maßstäben von Radiohead. „Mein Hunger brennt ein Einschussloch/Gespenst meiner sterblichen Seele.“ Es ist poetisch, aber nicht abstrakt, mit einer eindringlichen Melodie, die knapp drei Minuten anhält und abrupt ins Nichts verklingt. — WG

„Die Nationalhymne“ von Kid A (2000)

Jeder Purist des Genres würde sich darüber lustig machen, dass wir Radiohead eine Jazzband nennen. Das ist durchaus in Ordnung, auch wenn man das aufsteigende Klavier von „Pyramid Song“, das New Orleans-Begräbnis von „Life in a Glass House“ und natürlich die freischwingenden Trompeten, Posaunen und Saxophone von „The National Anthem“ bedenkt. " Nennen wir es also Caveman Jazz – Jazz unter der Leitung eines Frontmanns, der überhaupt keine formelle Musikausbildung hat (geschweige denn eine Jazzausbildung); Jazz, bei dem die Hornisten lediglich angewiesen werden: „Einfach blasen, nur blasen, einfach blasen!“; Jazz, der „Mingus-in-einem-Wäschetrockner-Schläger“ ist.

Dieses Zitat von Mike Beaumont vom Guardian soll eine Beleidigung sein, aber ich sehe es als Kompliment. Ich bin eher ein Höhlenmensch als ein Jazz-Purist und habe keine Ahnung, was als guter oder richtiger Jazz gilt und was lediglich als ursprüngliches Riffing gilt. Aber ich weiß, was mich bewegt. Ich weiß, was mein Reptilienhirn weckt. Ich weiß, was sich anhört, als würden Sterne schlampig aus kosmischer Suppe entstehen. Und „The National Anthem“ erfüllt all diese Kriterien. Wer weiß? Es könnte mich sogar zu Mingus bringen. — DC

„Packt Like Sardines In a Crushd Tin Box“ von Amnesiac (2001)

Ende des 20. Jahrhunderts kombinierte Radiohead seine Begabung für Melodien mit jüngsten technologischen Fortschritten, um der elektronischen Musik emotionalen Ausdruck zu verleihen. Viele dieser neuen Techniken werden in dem vielseitigen, klaustrophobischen „Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box“ gezeigt: Yorkes Stimme wird automatisch so eingestellt, dass sie distanzierter und roboterhafter wird; Modulare Synthesizer überfluten den Hörer in Wellen; Drum-Loops stapeln sich und kämpfen gegeneinander; und Übergänge werden mit computergestützten Drohnen durchgeführt.

Trotzdem ist es nicht elektronisch um der Electronica willen; Der ikonischste Sound des Liedes wird zu Beginn eingeführt, als Selway auf Küchentöpfen herumhämmert. Ob es um neue Technologien oder alte Küchengeräte geht, Radiohead ist immer auf der Suche nach genau dem richtigen Klang, um den gewünschten Effekt zu erzielen. — WG

„Gagging Order“ aus der Single „Go to Sleep“ (2003)

Selbst in der experimentelleren zweiten Hälfte ihrer Karriere werden Radiohead immer wieder alle Außengeräusche, Computerpiepse und knirschenden Basslinien weglassen, um ihren Songwriting-Kern zum Vorschein zu bringen. „Gagging Order“, eine B-Seite von Hail to the Thief, die auch auf der Single „Go to Sleep“ und der Odds-and-Ends-EP Com Lag erscheint, ist eine dieser seltenen Gelegenheiten. Die Band geht ganz zurück, mit einfacher Gitarrenarbeit und geradlinigen Texten über Unterdrückung und Paranoia. Radiohead ist eine Gruppe, die keine Angst davor hat, unerwartetes Terrain zu betreten, auch wenn das eine Reise in die Vergangenheit für eine ernsthafte Folk-Ballade bedeutet. Diese akustische Kulisse rückt die Nuancen von Yorkes Stimme in den Vordergrund und ermöglicht es uns, einige ihrer höheren, chaotischeren Bereiche zu hören. — MKM

Radiohead in 10 Songs Consequence Staff

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