Die Insider-Geschichte, wie „Tin Cup“ zum Klassiker wurde

Vor 25 Jahren verliebte sich das Publikum in ein neues Gesicht der Golfszene. Er hatte Kraft, er hatte Stolz und er liebte es, Par-5-Löcher zu zweit zu spielen.

Nein, die Rede ist nicht von Tiger Woods, sondern von Roy „Tin Cup“ McAvoy. Es stellt sich heraus, dass eine der berühmtesten Golffilmfiguren weniger als zwei Wochen bevor Tiger im August 1996 Profi wurde, in die Kinos kam. Doch während Woods einen Golfboom auslöste, läutete der Driving Range-Profi aus West-Texas leider keine Ära ein von (anderen) großartigen Golffilmen.

„Tin Cup“ hält jedoch immer noch stand, wie die häufige Erwähnung durch Golfer und die unzähligen Neuausstrahlungen auf dem Golf Channel beweisen. Und der Hauptgrund für den Kult, der sich im letzten Vierteljahrhundert entwickelt hat, ist die Figur von McAvoy, einem Driving-Range-Profi aus West-Texas, der talentiert genug ist, um auf der PGA Tour dabei zu sein, aber dickköpfig genug, um sich immer selbst in die Quere zu kommen.

„Die Tatsache, dass Jahr für Jahr, nicht nur im Golf Channel oder im Kabel oder im Leben, wie als Jean van de Velde die British Open vermasselte und sie im Fernsehen sagten: ‚Oh mein Gott, es ist ‚Tin Cup‘.“ sagte Produzent Gary Foster. „Jedes Mal, wenn ich mit jemandem Golf spiele, den ich nicht kenne … sage ich: ‚Oh, ich habe diesen Film Tin Cup gemacht.‘ (Sie sagen) „Oh mein Gott!“ Natürlich fühlt es sich großartig an. Denn die meisten Filme sind nicht von Dauer, und das hier ist ein Klassiker.“

Um das silberne Jubiläum von „Tin Cup“ zu würdigen, gingen wir im wahrsten Sinne des Wortes mit einigen der am Film beteiligten Personen, darunter auch Tin Cup selbst, hinter die Kulissen. Von der Entstehung des Films über lustige Geschichten vom Set bis hin zu dem Grund, warum Kevin Costner die Rolle beinahe nicht übernommen hätte – hier erfahren Sie mehr über den für unser Geld authentischsten Golffilm, der je gedreht wurde. Und warum es noch nie ein vergleichbares Exemplar gegeben hat.

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Im Herbst 1994 trafen sich der Autor und Regisseur Ron Shelton, der Autor John Norville und der Produzent Gary Foster zu einer Runde Golf im Ojai Valley Inn, was sich als wichtiger Schritt bei der Entstehung dessen erwies, was später „Tin Cup“ werden sollte. " Die Golffreunde und Drehbuchautoren Shelton und Norville hatten schon seit Jahren darüber diskutiert, einen Film über das Spiel zu machen, aber die Einbindung von Foster, zu dessen langen Produzentenrollen unter anderem „Sleepless in Seattle“ und die TV-Show „Community“ gehören, war ein wichtiger nächster Schritt.

„Also haben wir eine lustige Runde Golf gespielt und danach saßen wir an der Bar und (sagten) etwas in der Art von: ‚Mann, wäre es nicht toll, wenn wir das jeden Tag tun und dafür bezahlt werden könnten?‘ " sagte Foster. „Gibt es einen Film? Gibt es eine Idee?“

Diese Idee hatte tatsächlich erstmals während der Endrunde des Masters 1993 Gestalt angenommen. Das war der Moment, als Chip Beck in der letzten Runde am 15. Loch mit Par 5 berüchtigterweise auflegte, als er drei Schläge hinter dem späteren Sieger Bernhard Langer lag. Damit kam Beck dem Gewinn eines Majors noch nie näher, aber auf seltsame Weise half er dabei, die Figur zu erschaffen, die später als Roy McAvoy bekannt wurde.

Chip Beck spielt den dritten Schlag auf das 15. Grün, nachdem er in der letzten Runde des Masters 1993 aufgelegt hatte.

David Cannon

„Und wir haben sofort angerufen und gesagt: OK, der Fehler des Kerls ist, dass er nicht auflegen kann. Er ist nicht in der Lage, aufzulegen“, sagte Shelton. „Was ist mit einem Kerl, der am letzten Loch immer weiter versucht? Und seine Hybris, das Tolle an ihm ist auch sein Fehler. Er muss es versuchen. Auch wenn es ihn umbringen wird. Und es gibt etwas, das ich... Ich bewundere das. Und es hat etwas Kindliches. Und wahrscheinlich haben wir alle eine selbstzerstörerische Ader. Eigentlich haben wir mit dem Ende angefangen.“

Auf dieses berühmte Ende werden wir gleich näher eingehen, aber zunächst wollen wir uns damit befassen, warum die Herstellung eines Golffilms die gleiche Art von Wagemut erfordert wie das Anstreben eines Par 5 in zwei Löchern, während ein Turnier auf dem Spiel steht. Denken Sie im Ernst daran, wie wenige großartige Golffilme gedreht wurden. Denken Sie dann daran, wie wenige Golffilme in den letzten 25 Jahren überhaupt gedreht wurden.

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Wenn es jedoch irgendjemand schaffen konnte, dann war es Shelton, der bereits einige klassische Sportfilme geschrieben und Regie geführt hatte: „Bull Durham“ und „White Men Can't Jump“. Aber Shelton sagt, Golf sei bei weitem die schwierigste Sportart gewesen, die er je betrieben habe.

„Wir hatten eine Reihe von Bedenken. Eine davon war, dass es kein dynamisches Spiel ist wie Basketball, Football und Boxen. Sogar Baseball. Es ist hauptsächlich ein mentales Spiel“, sagte Shelton. „Ein Golfplatz ist 150 Hektar groß und ein Turnier besteht aus 150 Spielern, die im Grunde immer und immer wieder das Gleiche tun.“

Der Autor und Regisseur Ron Shelton wird von den beiden Star-Golfern des „Tin Cup“ flankiert.

Evan Agostini

Auch die Suche nach einem Ort zum Schießen war ein Problem. Die Driving Range, auf der Tin Cup arbeitet, wurde in einer abgelegenen Gegend etwa eine Stunde südlich von Tucson von Grund auf neu gebaut, aber selbst das Budget eines großen Kinofilms reicht nicht aus, um einen ganzen Golfplatz für die Austragung einer fiktiven großen Meisterschaft zu bauen. Nach einer Suche in Florida, Myrtle Beach und San Francisco ließen sie sich im Kingwood Country Club etwas außerhalb von Houston nieder und drehten die meisten dieser Turnierszenen auf den dortigen Golfplätzen Forest und Deerwood. Der Tubac Golf Club in Arizona wurde auch für einige der früheren Szenen des Films genutzt.

Aber es gibt auch einen wirtschaftlichen Grund für den Mangel an Golffilmen – und Sportfilmen im Allgemeinen. Wie Foster erklärte, gibt es viele ausländische Verleiher, die in ihren Verträgen ausdrücklich festhalten, dass sie sich nicht mit dem Sportgenre befassen.

„In Amerika können Sportgenrefilme ja funktionieren. Weißt du, Bull Durham und Tin Cup und all die Filme, die Ron macht, die funktionieren hier. Aber sie reisen nicht so gut“, sagte Shelton. „Wir dachten, wir könnten mit dem Tin Cup und dem Golfsport, vor allem in Japan und anderen Teilen Asiens, ein anderes Ergebnis erzielen, da Golf ein so großer Sport ist. Anfangs haben wir es ganz gut gemacht, und auch in der Verlängerung hatte es weiterhin ein Publikum auf der ganzen Welt, aber das war der Fall.“ Es wird nicht so ausbrechen, wie wir es uns erhofft hatten.

Das heißt nicht, dass es nicht gut gelaufen ist. Eigentlich sehr gut. Obwohl „Tin Cup“ aufgrund der Olympischen Spiele 1996 in Atlanta auf eine weniger wünschenswerte Veröffentlichung Ende August verschoben wurde, landete es auf Platz eins der Kinokassen. Am Ende wurden fast 76 Millionen US-Dollar eingespielt, was das angegebene Budget des Films um rund 30 Millionen US-Dollar übersteigt.

Wenn Sie einen der größten Filmstars der Welt in Ihrem Drehbuch haben, trägt das natürlich dazu bei, dass es in die Kinos kommt. Doch obwohl Shelton und Norville Costner sofort für die Rolle ins Visier genommen hatten, zögerte er zunächst.

„Ich wollte Tin Cup nicht machen. Nicht weil ich es nicht gut fand, nicht weil ich es nicht toll fand. Das war es, ich konnte es sehen“, sagte Costner. „Aber ich hatte gerade eine Scheidung hinter mir und hatte gerade den längsten Film der Geschichte fertiggestellt. Der durchschnittliche Film dauerte 40 bis 60 Tage, und bei Waterworld hatte ich gerade 157 Tage gedreht. Und ich war wirklich niedergeschlagen … ich war am Boden , mein Herz war am Boden.

Hinzu kam die Tatsache, dass Costner zu diesem Zeitpunkt kein wirklich erfahrener Golfer war.

„Und dann ergab etwas in mir einen Sinn für das, was mir gesagt wurde“, sagte Costner, der es der damaligen CAA-Agentin Jane Sindell zuschreibt, dass sie ihn schließlich überzeugt hatte. „Und ich stimmte zu, es zu machen. Und es war buchstäblich eines der besten Dinge, die ich je in meinem Leben getan habe, war, mit Ron loszugehen und Tin Cup zu machen.“

Kevin Costner, Rene Russo, Cheech Marin und Don Johnson bei der Filmpremiere von „Tin Cup“.

Alberto Ortega

Der Rest der Besetzung kam viel einfacher zusammen. Na ja, bis auf die Rolle von David Simms. Alec Baldwin hatte ursprünglich die Rolle des schmierigen PGA-Tour-Starrivalen von Tin Cup angenommen, rief Shelton jedoch nur drei Wochen vor den Dreharbeiten dazu an, sich zurückzuziehen, weil seine damalige Frau Kim Basinger Schwangerschaftsprobleme hatte.

Das führte zu einem kleinen Gerangel um die Besetzung der Rolle und Shelton konzentrierte sich auf zwei weitere Kandidaten: Tom Selleck und Don Johnson. Als Selleck jedoch nicht mithalten konnte, bot er Johnson innerhalb von fünf Minuten die Rolle an.

Aber es gab noch einen anderen Job, der sich als ebenso wichtig erwies. Und es ging nicht an einen Schauspieler.

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Wie macht man einen Golffilm authentisch? Sie beginnen damit, einen authentischen Golfspieler zu engagieren.

Es hat sicherlich geholfen, dass Shelton, Foser und Norville, die in Stanford College-Golf spielten, begeisterte Spieler waren, aber sie wussten, dass sie einen echten Tour-Profi brauchten, um die Turnierszenen richtig zum Leben zu erwecken. Gary McCord wurde dieser Typ und er wurde offiziell als Berater an Bord geholt. McCord war nie ein Gewinner der PGA Tour und befand sich bereits in der Karriere als Rundfunksprecher. Er passte auch zu der respektlosen Stimmung, nach der sich Shelton sehnte.

„Wir wollten einen Golffilm machen, nicht für das Elite-Golfpublikum, sondern für alle. Die Arbeiterkomponente des Golfsports war für diese Geschichte wichtig und für uns Teil der Thematik des Films. Gary repräsentierte das. Hat nie ein Golfturnier gewonnen.“ , urkomisch“, sagte Foster. „Und damals war er Partner von Peter Kostis und sie hatten diese Golfschulen und Peter ist offensichtlich ein unglaublicher Lehrer. Und wir dachten, dass wir zwischen diesen beiden eine Wissensbasis und ein Netzwerk hätten, das wir nutzen könnten, um Kontakte zu knüpfen.“

Nicht, dass er es für den Arbeiterlohn getan hätte. McCord erlebte mit einer Gehaltsforderung von einer Viertelmillion Dollar selbst einen gewaltigen Aufschwung – und konnte es kaum glauben, als er bekam, was er verlangte. Ein Vierteljahrhundert später macht es ihm immer noch Spaß, den Leuten zu erzählen, dass er damals der bestbezahlte Filmberater Hollywoods war.

„Ich sagte: ‚Warum ich?‘“, sagte McCord über sein erstes Gespräch mit Shelton. „Er sagt: ‚Nun, Nr. 1, du wurdest aus Augusta rausgeschmissen. Nr. 2, ich mag einfach deinen Blödsinn.‘“

Aber auch Shelton mochten McCords Geschichten. So sehr, dass er zwei Dinge, die während McCords Karriere passierten – einen Par-5-GAU und eine Bar-Wette mit einem Pelikan – aufnahm und sie in zwei der zentralen Teile des Films verwandelte. Und McCord verdiente dieses Beratergeld, indem er auch die Rolle eines Produzenten, Schauspielers und sogar Babysitters spielte.

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„(Ehemaliger Masters-Champion Craig) Stadler wurde einmal in Tucson verhaftet, weil er mit seinem Golfwagen gefahren war, und drei Typen, die zum 7/11 gingen und sich eine Kiste Bier holten, und sie sollten eigentlich nicht betrunkener fahren als die Hölle.“ McCord erinnert sich. „So war es also.“

McCord war auch der Mastermind hinter all diesen PGA Tour-Auftritten, von Stadler bis Phil Mickelson. Als das Budget des Films die geforderten Auftrittsgebühren nicht abdeckte, arrangierte er mit Costner und Don Johnson ein Abendessen mit den Lebensgefährten der Schauspieler, und sie einigten sich schnell darauf, dies aus Gründen der Größe zu tun.

Gary McCord, den Jim Nantz als „den Dreh- und Angelpunkt“ bezeichnet, der die Film- und CBS-Crews für „Tin Cup“ zusammenbrachte.

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Es gab noch viel mehr, um dem Film ein authentisches Gefühl zu verleihen, von der Gewinnung von Sponsoren für die fiktiven Golfer über den Bau eines Fernsehturms, der den Fernsehturm bei tatsächlichen PGA-Tour-Events nachbildete, bis hin zur Einbindung der USGA, um dabei zu helfen, die Golfplätze in US-Open-Form zu bringen . Und wieder waren jede Menge Geschichten von der Tour miteinbezogen.

„Im Wesentlichen war alles, was wir gemacht haben, basierend auf Idioten wie mir, real“, sagte McCord. „Da war viel Trevino drin. Viel Titanic Thompson mit dem Schlagen des Balls auf der Straße und solche Sachen. Es basierte also auf realen Dingen, die Golfer taten, und es war einfach ein lustiger Film.“

Ist „Tin Cup“ ein perfekter Film? Natürlich nicht. Gibt es unrealistische Teile? Natürlich gibt es welche – von McAvoys 3-Wood-Spinning bis hin zu Peter Jacobsens Sieg bei einem Major-Turnier. Entschuldigung, Jake. Aber Shelton hat eine Botschaft für die Kleinbürger.

„Entspannt euch, Leute. Das ist der authentischste Golffilm, den ihr je sehen werdet, ob es euch gefällt oder nicht“, sagte er. „Ich meine, das ist es. Wir haben uns das wirklich genau angeschaut. Wie steht man, wie schlägt man einen Abschlag in den Boden. Wie steht man. Wie steht man zu Kevin, wenn ein anderer puttet? Es gibt Möglichkeiten.“ . Er machte einen langen Putt und neigte dazu, den Putter mit der rechten Hand zu heben, und McCord sagte: „Nein! Niemand hebt ihn mit der rechten Hand!“ Solche Dinge waren sehr wichtig.

McCord und Kostis haben auch viel Arbeit investiert, um sicherzustellen, dass Kevin einen Schwung hatte, der den Beobachtungen der Golfer standhalten würde. Zu diesem Zeitpunkt schätzte der Schauspieler, dass er in seinem Leben nur etwa ein Dutzend Runden gespielt hatte, und er war zunächst nicht besonders daran interessiert, seinen Schwung komplett zu ändern.

Um seine Grundlagen abzudecken, schrieb Shelton Costners neuen Dreiviertel-Swing in das Drehbuch ein. Und es war einfacher, die Postproduktion zu beschleunigen, als der längere, trägere Originalzug des Schauspielers. Costner machte von Anfang an klar, dass er kein Stunt-Double wollte und vorhatte, alle Schläge zu treffen. Und das gelang ihm, indem er mit einer Gartenhacke sogar einen Bunkerschuss hinlegte, den McCord nach stundenlangen Versuchen nicht schaffte.

McCord lobte Costners sportliche Fähigkeiten und nannte ihn einen „Papagei“, weil er verschiedene Bewegungen schnell nachahmen konnte. Dazu gehörte das Schlagen eines Flop-Schlags und sogar die Fähigkeit, einen Golfball aufs Stichwort zu schlagen. Aber der Schauspieler hat auch viel geübt und das hat sich gezeigt. Laut McCord hat sich Costner so weit verbessert, dass er während der Dreharbeiten ein paar Mal sogar Par geschossen hat.

Jim Nantz, der sich selbst in dem Film spielte, schrieb letztes Jahr eine Golf Digest-Kolumne, in der er seine Beteiligung an dem Film aufzeichnete. Er erinnert sich an eine besondere Woche in Akron, Ohio, anlässlich der World Series of Golf 1995, ein Jahr vor der Veröffentlichung des Films. Während „Tin Cup“ auf einem Golfplatz geboren wurde, begann seine Entwicklung erst richtig bei einem Golfturnier.

„Für Kevin war es eine Art Bootcamp-Szenario“, erinnert sich Nantz. „Er wurde von zwei hervorragenden Lehrern, Kostis und McCord, ausgebildet. Und nachmittags kamen sie nach Firestone und sahen sich ein wirklich hochwertiges Tour-Event an, bei dem die Besten der Welt zusammenkamen. Und abends natürlich auch.“ Es gab Teamessen, und wir alle gingen aus und hatten viel Spaß. Und die Aufregung um diesen Film begann zu wachsen, sodass wir alle irgendwie in der Lage waren, auf ein paar kleine Weisen dazu beizutragen, einen großartigen Film zu machen.“

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Aber Nantz und der Rest der CBS Golf-Crew hatten letztendlich großen Einfluss darauf, wie die US Open-Geschichte von „Tin Cup“ erzählt wird. Obwohl Shelton sagt, dass er an diesem Drehbuch weniger herumgebastelt hat als vielleicht an jedem anderen in seiner Karriere, wurde diese große Änderung vorgenommen, nachdem er Zeit im CBS-Produktionstruck verbrachte und den legendären Golfproduzenten des Senders, Frank Chirkinian, bei der Arbeit sah.

Das führt uns zurück zu der letzten großen Turnierszene, die das Publikum seit mehr als einem Vierteljahrhundert polarisiert. Der Held des Films hat die Chance, die US Open zu gewinnen. . . er macht eine 12?

Natürlich ist es nicht nur die Partitur, sondern auch die Art und Weise, wie Roy McAvoy sie macht. Wie wir besprochen haben, ist es Teil der DNA des Charakters, mutig zu sein, aber es ist geradezu rücksichtslos, die Regeln nicht auszunutzen, indem man in den Drop-Bereich geht.

Aber wieder einmal basierte es auf etwas, das tatsächlich passiert ist. Beim FedEx St. Jude Classic 1986 warf McCord fünf Bälle hintereinander auf dem Par-5-16. Loch des Colonial Country Club ins Wasser. Wie McAvoy weigerte sich McCord, seinem Caddie zuzuhören, wenn er zum Abwurfbereich ging oder den Schläger wechselte, bis er schließlich von einem 4er-Eisen auf ein 3er-Eisen wechselte, nachdem ihm mitgeteilt wurde, dass er nur noch seinen letzten Golfball hatte. McCord traf schließlich das Grün und landete dann einen 25-Fuß-Putt mit einem Publikumsliebling von 16, was immer noch einer der höchsten Punkte in der Geschichte der PGA Tour ist.

Das ist natürlich etwas anders, als am letzten Loch eines Majors zu stehen und eine Chance auf den Sieg zu haben. Und Shelton sagt, er habe sogar darum kämpfen müssen, diese Szene so zu belassen, wie sie ist, weil es Hollywood-Manager gab, die sich ein mehr, nun ja, Hollywood-Ende wünschten. Aber er verwies auf „Casablanca“ als Beispiel für einen Film, der einprägsamer ist, weil das Publikum nicht bekommt, was es will. Und seitdem musste er mit vielen Menschen darüber diskutieren – darunter auch mit dem künftigen US-Präsidenten Donald Trump nach einer frühen Vorführung des Films in New York.

„Er sagte nicht: ‚Wie geht es dir? Gute Arbeit‘, sondern ‚Lass mich dir sagen, wie du einen besseren Film hättest machen können.‘ Ehrlich gesagt, das hat er gesagt“, sagt Shelton. „‚Du kannst in den Schnittraum gehen, wo sie diese Dinge machen, ich weiß alles über diese Dinge, und du kannst es noch einmal machen, damit es ins Loch geht und er gewinnt. Du verdienst viel mehr Geld, es ist ein größerer Hit.‘ Und ich fange an, meine Rede für all die Leute zu halten, die das sagen. Ich sage: „Wenn Humphrey Bogart mit Ingrid Bergman weggeht“, dreht er sich um und geht mit Marla weg, und ich bin nicht einmal nach Casablanca gekommen. Das ist mein Donald Trump Moment."

Zum Glück ließ sich Shelton davon nicht beeindrucken und die Welt erlebte ihren Tin-Cup-Moment. Eines, das er mit dem Ende eines anderen klassischen Sportfilms vergleicht, um seinen Standpunkt weiter zu verdeutlichen.

„Wenn Rocky Balboa Carl Weathers schlägt, glaubt es niemand“, sagte Shelton. „Er macht 15 Runden und damit funktioniert der Film. Es ist ein Märchen übers Überleben. Und darin ist es ein Triumph. Diese sind mir wichtig. Du kannst das Spiel nicht gewinnen und das Mädchen gewinnen. Du kannst eines haben, du.“ Ich kann nicht beides haben – was in allen meinen Filmen der Fall ist.“

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Aber keiner seiner anderen Filme beinhaltet eine Höhepunktszene, in der der Protagonist immer und immer wieder dasselbe tut – und immer und immer wieder. Um das hinbekommen zu können, bedarf es einiger filmischer Magie – aus verschiedenen Blickwinkeln bis hin zu unterschiedlichen Perspektiven anderer Charaktere, die das Geschehen miterleben.

„Sie machen es auf verschiedene Weise interessant“, erklärt Shelton. „Zuallererst schießt man so richtig ab. Mit anderen Worten, es gibt so viele Kamerawinkel, dass man nie genau das wiederholt, was man gesehen hat. Und der Ball fliegt auf unterschiedliche Weise ins Wasser, er rollt zurück, Es macht dies und das. . . . Also gibt es diese kleinen Dinge, damit es sich nicht wiederholt.“

Das heißt nicht, dass es für Costner und die Statisten in der Galerie nicht zu Wiederholungen kam – die meisten von ihnen hatten keine Ahnung von der unerwarteten Wendung der Handlung.

„Ich hatte genug von diesem Loch, nachdem ich dort einen Tag lang geschossen hatte“, sagte Costner Deerwoods 13. Loch, das eigentlich ein langes Par 4 ist. „Weißt du, weil es einige Leute gibt, die die Handlung nicht kennen und sagen: ‚Er ist‘ Ich werde es dort einfach nicht rüberbringen!' „Das ist das Drehbuch, meine Dame. Bleiben Sie einfach hier und ich werde dieses Ding durchlöchern.“

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Ein Übermaß an sportlicher Starpower ist keine Garantie für einen großartigen Film. Fragen Sie einfach jeden, der „Space Jam 2“ gesehen hat. Sie brauchen immer noch ein großartiges Drehbuch, und hier kamen die langjährigen Golffreunde Shelton und Norville ins Spiel. Sie haben nicht nur die großen Turnierszenen auf den Punkt gebracht, sondern auch das, was regelmäßige Hacker dazu bringt, jedes Wochenende auf den Golfplatz zurückzukehren. Hören Sie einfach zu, wie Roy zu Beginn des Films in einer Unterrichtsstunde mit Molly den Golfschwung beschreibt.

Es sind Momente wie diese, die die Besessenheit eines durchschnittlichen Golfspielers für das Spiel perfekt einfangen. Denn welcher Golfer hat nicht schon einmal brillante Momente erlebt, in denen er das Gefühl hatte, dass alles klappt, nur um ihn beim nächsten Loch völlig zu verlieren? Sogar Roy McAvoy, ein Charakter, der sich offen als „legendärer Ballschläger“ bezeichnet, kann so verzweifelt werden, dass er irgendwann auf eine Sammlung von Schwunghilfen aus Werbespots zurückgreifen muss. Und übrigens auch an einen Sportpsychologen.

Was ist also bei anderen Golffilmen schief gelaufen? Zunächst einmal mangelt es an Authentizität und Liebe zum Detail. Aber auch andere Filme seien dem Spiel zu treu geblieben, anstatt sich auf eine großartige Geschichte oder fesselnde Charaktere zu konzentrieren, glaubt Foster.

Er und Shelton halten „Caddyshack“ für einen Klassiker, weil es weniger um Golf als vielmehr darum ging, sich über die Country-Club-Szene lustig zu machen. „Tin Cup“ soll eine ausgewogenere Darstellung des Golfsports und der PGA Tour sein, aber es geht um viel mehr. Es gibt treue Freundschaften, heftige Rivalitäten und, ja, eine Liebesgeschichte.

Seien wir ehrlich: Wenn es nur ein Film über einen Golfprofi und keine romantische Komödie wäre, wäre der Film nie die Nummer 1 an den Kinokassen gewesen. Und obwohl die Charaktere in „Tin Cup“ nicht so ausgefallen sind wie Ty Webb und Judge Smails, finden sie beim Publikum doch auf ihre ganz eigene Art großen Anklang.

„Ich sehe Tin Cup nicht als Golffilm. Ich sehe Tin Cup als eine Geschichte über Roy McAvoy und Romeo und David Simms und Molly“, sagt Foster. „Golf ist ein Teil davon, und wir haben uns verpflichtet, mit dem Golf so präzise und authentisch wie möglich umzugehen. Aber ich würde sagen, dass das Publikum es nicht nur wegen der Authentizität des Golfs mag, sondern auch wegen der Erzählung, der Charaktere und der Thematik.“ ."

Wie realistisch ist es schließlich, dass ein Mann mittleren Alters, der auf einer Driving Range arbeitet, plötzlich beschließt, ernsthaftes Golf noch einmal zu versuchen und nur wenige Monate später beinahe eine große Meisterschaft gewinnt? Und dass er etwas tun würde, was zu dieser Zeit noch niemand in der Geschichte des Golfsports getan hatte: 62 in einem Major zu schlagen.

Aber es scheint glaubwürdig, weil alles so dargestellt ist – und ja, teilweise, weil eine bekannte Stimme diese Underdog-Geschichte erzählt.

Unglaublicherweise wurde Jim Nantz‘ denkwürdiger Monolog, in dem er beschreibt, wie McAvoy Geschichte schrieb, Monate nach Ende der Dreharbeiten tatsächlich weit, weit weg von den Kameras vorgetragen.

„Wir hatten keine schalldichte Kabine, also saß ich auf dem Rücksitz meines Mietwagens in der Nähe des CBS-Trucks“, sagte Nantz. „Gary Foster zeigte mir einen Clip, in dem McAvoy 62 drehte, und sagte: ‚Wie würden Sie damit umgehen? Was würden Sie sagen, wenn Sie in diesem Moment sitzen würden?‘ Und im Grunde gab ich ihm nur 20 Sekunden mit der historischen Perspektive: „Niemand hatte in einem Major 62 geschossen, aber jetzt gehört der Rekord Roy McAvoy.“

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Die Veröffentlichung eines Films ist so etwas wie ein Golfschlag. Es steckt viel Vorbereitung dahinter, aber sobald es Ihre Hände verlässt, liegt es außerhalb Ihrer Kontrolle. Wie Foster sagte, „Tin Cup“ schnitt gut ab. Aber ein etwas anderes Timing hätte daraus einen echten Blockbuster machen können.

Obwohl Shelton sagt, dass der Film nach seiner internationalen Veröffentlichung ein wenig vom Tiger-Effekt profitiert habe, schätzt er, dass sich die Einspielergebnisse verdoppelt hätten, wenn der Film im August 1997 statt 1996 in die Kinos gekommen wäre. Wissen Sie, nachdem Woods das Masters gewonnen hatte und löste den Golfboom aus. Zufälligerweise verfehlte auch „Happy Gilmore“, das im Februar 1996 in die Kinos kam und nur etwa halb so viel einbrachte wie „Tin Cup“, die Tiger-Beule.

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Allerdings ist Geld nicht der einzige Maßstab für den Erfolg eines Films – insbesondere wenn er vor einem Vierteljahrhundert herauskam. Für diese gibt es eine wichtigere Frage: Hält es im Laufe der Zeit stand?

Auch wenn „Tin Cup“ bei den Kritikern nie ganz Oscar-Niveau erreichte, war ich froh, dass es mir bei der Vorbereitung auf dieses Projekt genauso gut gefallen hat wie zu meiner Schulzeit. Und ich kann bestätigen, dass es sogar das Kästchen für einen Filmabend mit der Frau ankreuzt. Allerdings musste ich verbergen, dass mir die Luft ausging, als McAvoy schließlich den Dreier durchbohrte, das Publikum ausrastete und die CBS-Crew ungläubig war, während die mitreißende Filmmusik von William Ross aufdrehte. Erwischt mich jedes Mal.

Ja, ein Teil von mir möchte immer, dass McAvoy am letzten Loch auf Nummer sicher geht, aber darum geht es nicht. Und vielleicht versteht das niemand besser als jemand, der Golf auf höchstem Niveau gespielt hat.

„Ich denke, viele von uns auf der Tour haben uns in ihm erkannt“, sagte McCord. „Wir haben nicht versucht, uns über das Spiel lustig zu machen oder so, wir haben uns über uns selbst und unsere Fähigkeit, dieser Bombardierung negativer Reaktionen ein Leben lang standzuhalten, lustig gemacht und versucht, etwas Positives zu produzieren. Ich meine, es ist ein perfekter Film dafür.“ Das. Weil man am Ende wusste, dass er es vermasseln würde. Er hat es immer vermasselt. Und wir alle wissen, dass wir es vermasselt haben und dass wir es am Ende tun werden, wenn es am meisten zählt.“

McCords eigener Tin-Cup-Moment ein Jahrzehnt zuvor wurde zu einer der denkwürdigsten Sportszenen der Filmgeschichte. Aber offensichtlich werden sich diejenigen, die an dem Film beteiligt waren, einschließlich des Hollywoodstars, der durch den Film geheilt wurde, an viel mehr erinnern.

„Es hat viel Spaß gemacht ... Und Don (Johnson) hat mir Spaß gemacht. Ich werde ihn nie vergessen, weil er mir Spaß gemacht hat“, sagte Costner. „Und er ist ein beschützerischer Typ, und deshalb habe ich ihn beschützt. Und der Typ, der dafür gesorgt hat, dass alles klappt, war Shelton, weil er uns beide beschützt. . . . Er liebt seine Spieler, wie ein Manager seine Spieler liebt. Er“ Ich werde aus einem Spiel geworfen, um mein Spiel zu verbessern.

Nantz erinnert sich, dass Costner versucht hat, sein Können als Schauspieler zu steigern. Und er sagt, die Teamarbeit habe dazu beigetragen, viele dauerhafte Freundschaften zu schaffen – zusätzlich zu einem bleibenden Film.

„Wissen Sie, es ist 25 Jahre her, aber in vielerlei Hinsicht sind die Erinnerungen so lebendig, dass es sich anfühlt, als wäre es ein paar Wochen her“, sagte Nantz. „Es war mit Sicherheit eines der fünf schönsten Dinge, die ich je in meiner Karriere erlebt habe – wenn man es als Teil meines Jobs oder meines Geschäfts bezeichnen kann. Es war offensichtlich überhaupt nichts wie Arbeit. Das war nur eine Gruppe von Freunden, die zusammenkamen, Wir haben versucht, zu einem Film beizutragen, von dem wir wussten, dass er enormes Potenzial hatte. Und als wir daraus hervorgingen, stellten wir fest, dass die Welt ihn liebte – und die Welt ihn auch 25 Jahre später immer noch liebt.“

Aber die Welt bekam nie eine Fortsetzung von „Tin Cup“ zu sehen. Nicht, dass eines davon nicht besprochen worden wäre. Und sogar geschrieben. Shelton und Norvilles „Cup at Q School“ wären Roy McAvoy gefolgt, als er versuchte, sich seine PGA-Tour-Karte zu verdienen. Costner war dabei und die Dinge wurden ernst genug, dass Shelton eine Woche in der Endphase des Qualifikationsturniers der Tour 2006 verbrachte. Aber leider kam es nie zum Erfolg. Zumindest jetzt noch nicht.

„Es gibt Momente, es gibt Menschen, mit denen man arbeiten kann und von denen man weiß, dass man sie nie vergessen wird. Und man sucht nur nach diesem Moment, damit er wiederkommt“, sagte Costner. „Und weißt du, wenn in dem Moment, in dem der Text mit dem übereinstimmt, was du am meisten glaubst, ich es kaum erwarten kann, wieder mit Ron zusammen zu sein, wenn alles übereinstimmt.“

Unabhängig davon, ob es dazu kommt, haben die beiden eine ganze Sportart unauslöschlich geprägt. Wie viele Filme können das sagen?

Wenn Sie ein Golfspieler sind, ist es unmöglich, nicht zu wissen, was es bedeutet, einen „Tin Cup“ zu ziehen. Verdammt, man muss den Film nicht einmal gesehen haben, um einige seiner Anspielungen zu verstehen. „Tin Cup“ war mehrfach ein Hinweis auf Jeopardy und wurde in TV-Shows von „Friends“ über „Parks & Rec“ bis hin zu „Billions“ erwähnt.

Und dann gibt es noch die offensichtlicheren Zusammenhänge. In einem Video, das Bryson DeChambeau beim Versuch, beim Ryder Cup 2021 über das Grün zu fahren, viral ging, ruft ein Fan von Whistling Straits: „Lass den großen Hund fressen!“ Es ist nur eine Zeile, die Costner vor 25 Jahren in „Tin Cup“ äußerte – und nur einer der vielen Momente des Films, die man so schnell nicht vergessen wird.

„Abgesehen von den Einnahmen, und ich bin mir sicher, dass Warner gutes Geld verdient hat, ist es Teil des Lexikons“, sagte Foster. „Wenn man über Golffilme spricht, sei es „Caddyshack“ oder „Tin Cup“, dann sind das in Wirklichkeit zwei verschiedene Arten von Filmen. Und solange Golf gespielt wird, wird es „Tin Cup“ immer sein darüber geredet. Mehr kann man nicht verlangen.“